สีและอุปกรณ์ศิลปะ

หน้าเว็บ

วันจันทร์ที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559

นิทรรศการ "The Pursuit of Happiness"





นิทรรศการ "The Pursuit of Happiness" ผลงานโดย ไชยวัฒน์ กุดาพันธ์ (Chaiwat Kudapun) จัดแสดงระหว่างวันที่ 4 มีนาคม - 30 เมษายน 2559 ณ Koi Art Gallery : ก้อย อาร์ต แกเลอรี่
Koi Art Gallery is proud to present “The Pursuit of Happiness” a solo exhibition to be held from March 4 – April30, 2016. This exhibition showcases the latest artworks by Chaiwat Kudapun, that reflect upon the existence of humans through his emotional, unique sculptures
As sentient beings on this earth, humans exist in a world full of love, life, happiness as well as sadness, suffering and destruction. Sometimes the nature’s wrath creates havoc and other times we bring grief and regret upon ourselves. Compared to all creatures on this planet, humans are regarded as the highest form of being that walks the earth. One who has both instinct and intuition, where we can separate from good and evil, create an entire environment around ourselves which was not given to us naturally. Through the form of art, Thai artist Chaiwat Kudapun showcases the different emotions as experienced by us throughout our existence. These emotions are directly correlated to our experiences of pleasures and sufferings. He believes that beyond these physical and emotional barriers is the key to true happiness.
While living in a physical plane in a physical body, there lies the 3 Marks of Conditioned Existence that is followed by Buddhism, which is every stage of life other than Nirvana. These are Annica, Annatta, and Dhukka, respectively.
Anicca (Sanskrit anitya) or "impermanence". This is the truth that teaches all things in life are impermanent and in a constant change of flux. Like a leaf growing on a tree. It dies and falls off the tree but is soon replaced by a new leaf.
Anatta (Sanskrit anatman) or "no-self;" that we are with and without a permanent self, and all things from the large physical landscapes, to humans and chemical compositions change from one form to another. It’s the misconception of ‘self’ as something permanent, a thing we cling to, that ends up leading us to suffering in a multitude of ways.
Dukkha (Sanskrit duhkha) or suffering. As we exist, we suffer. Nothing is ever enough, perfect and permanent. Instead of understanding our suffering, we push away from it – only to suffer more.
There is another ‘truth’ as portrayed by the artist expressed through the understanding of the “8 Worldly Conditions:” the concept of gain and loss, honor and dishonor, praise and blame, pleasure and pain.
His sculptures reflect what results in that of the human mind that is perceived by our day to day experiences as well as through the search of humanity and meaning. It also portrays the struggles felt by Chaiwat himself in search of the perfect life. However, the artist seeks to reveal the beauty of suffering, and how these obstacles that we cross over in life help us to become stronger and more aware. He invites viewers to probe more questions about life, look deeper into themselves and express their emotions both good and bad through his works.
Located in the heart of Bangkok’s bustling city center, this sophisticated 2 story gallery space aims to promote and challenge perspectives through groundbreaking exhibitions never seen before, as well as showcasing a diverse array of contemporary works by young and acclaimed artists, both local and international


วันพฤหัสบดีที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “Nature of the Work”





นิทรรศการ “Nature of the Work” ผลงานโดย ศรีใจ กันทะวัง (Srijai Kuntawang), มิโช (Misho), เจมส์ ซู (James Su) และพิชัย พงศาเสาวภาคย์ (Pichai Pongsasaovapark) จัดแสดงระหว่างวันที่ 3-27 มีนาคม 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันพฤหัสบดีที่ 3 มีนาคม 2559 เวลา 18.00 น. ณ ห้องแสดงงานชั้น 2 ขัวศิลปะ : ArtBridgeChiangRai (ABCR)
"Nature of The Work" Exhibition
โดย 4 ศิลปิน
ศรีใจ กันทะวัง, มิโช, เจมส์ ซู, พิชัย พงศาเสาวภาคย์
ภัณฑารักษ์ โดย พิชัย พงศาเสาวภาคย์
พิธีเปิดงานนิทรรศการ ในวันพฤหัสบดีที่ 3 มีนาคม 2559 เวลา 18.00
น. ณ ขัวศิลปะ เชียงราย
ประธานในพิธีโดย หม่อมหลวง สุดาวดี เกรียงไกร
นิทรรศการจัดแสดงวันที่ 3-27 มีนาคม 2559
ณ ห้องแสดงงานชั้น 2 ขัวศิลปะเชียงราย
ขัวศิลปะเชียงราย ขอเชิญทุกท่านร่วมพีธีเปิดงานนิทรรศการ "Nature of The Work" โดย 4 ศิลปิน ศรีใจ กันทะวัง, มิโช, เจมส์ ซู, พิชัย พงศาเสาวภาคย์ ภัณฑารักษ์ โดย พิชัย พงศาเสาวภาคย์
มนุษย์กับธรรมชาติอยู่ร่วมกันอย่างสอดคล้องสมดุลตามครรลองแห่งจักรวาลมาแต่โบราณกาล ไม่นานมานี้มนุษย์ได้ล้มล้างดุลยภาพดังกล่าวด้วยการใช้ทรัพยากรธรรมชาติอย่างไม่บันยะบันยัง และทำลายสิ่งแวดล้อมทั้งเพื่อความก้าวหน้าทางเศรษฐกิจและความอยู่รอด มนุษย์ต้องการอาหาร ที่อยู่อาศัย และเครื่องนุ่งห่ม เพื่อความอยู่รอด แต่ประชากรที่เพิ่มขึ้นอย่างขาดการควบคุม ประกอบกับการต้องจัดหาปัจจัยพื้นฐานอย่างไร้จุดสิ้นสุดอยู่ตลอดเวลา ได้ลดปริมาณทรัพยากรธรรมชาติลงจนถึงจุดที่ไม่อาจทดแทนได้ สิ่งแวดล้อมถูกทำลาย เช่นการล่มสลายจากการตัดโค่นที่กำลังเกิดขึ้นกับป่าไม้ทั่วโลก
ศิลปินสี่คนได้แก่ ศรีใจ กันทะวัง, มิโช, เจมส์ ซู และพิชัย พงศาเสาวภาคย์ มาจากภูมิหลังที่แตกต่าง มีปฏิกิริยาต่อความหายนะที่กำลังเกิดขึ้นแก่โลกด้วยมุมมองที่ต่างกัน สร้างงานศิลปะด้วยสื่อต่างชนิด ทั้งภาพวาดเส้น จิตรกรรม ภาพถ่าย และภาพพิมพ์ ซึ่งรวมกันเป็นเสมือนคำประกาศและเรียกร้องว่าถึงเวลาแล้วที่ชาวโลกจะต้องมีความตระหนักและร่วมกันปกป้องสิ่งแวดล้อม และบอกเล่าวิธีการคืนสู่สมดุลพร้อมทั้งปกป้องอนาคตของเราไปพร้อมกัน นิทรรศการนี้จะหมุนเวียนจัดแสดงที่กรุงเทพมหานคร, จังหวัดเชียงราย และที่นครเซี่ยงไฮ้ สาธารณรัฐประชาชนจีน
เปิดให้เข้าชมวันอังคาร ถึงวันอาทิตย์ (หยุดวันจันทร์) เวลา 10.00 - 19.00 น. ไม่มีค่าเข้าชม
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม โทร 088-418 5431
www.facebook.com/artbridgechiangraiartbridgechiangrai.cr@gmail.com
-------------------------------------
"Nature of the Work" Exhibtion
Artists:
Srijai Kuntawang
Misho
James Su
Pichai Pongsasaovapark
Curator :  Pichai Pongsasaovapark
Opening Reception on Thursday 3 March 2016  at 18:00 pm
Guest of Honor : M.L. Sudawadee Kriangkrai
Exhibition on view  3-27 March 2016
At the second floor gallery, ArtBridge Chiang Rai (ABCR), Chiang Rai
Open Tuesday -Sunday 10:00 am – 07:00 pm (closed Mondays) Admission Free
MORE INFORMATION : 053-166-623, 088-418- 5431
www.facebook.com/artbridgechiangraiartbridge.cr@gmail.com
ข่าวประชาสัมพันธ์ : ขัวศิลปะ : ArtBridgeChiangRai (ABCR)








Artist: ศรีใจ กันทะวัง, Misho, James Su, พิชัย พงศาเสาวภาคย์
Exhibition date: 3 Mar 2016 - 10:00 to 27 Mar 2016 - 19:00

Tags: นิทรรศการภาพวาดเส้น, นิทรรศการจิตรกรรม, นิทรรศการภาพพิมพ์



วันพุธที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559

นิทรรศการ "LUST OF BLASTARD"






นิทรรศการ "LUST OF BLASTARD" ผลงานโดย รุค โฟลโร (Rook Floro) จัดแสดงระหว่างวันที่ 25 กุมภาพันธ์ – 16 มีนาคม 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2559 เวลา 19.00 น. ณ Alliance française de Bangkok : สมาคมฝรั่งเศสกรุงเทพ
Exhibition LUST OF BLASTARD by ROOK FLORO
การออกแบบผลงานเหล่านี้เกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจที่ได้รับจากแบบทดสอบของ รอร์สชาชที่แสดงให้เห็นว่าการมองเห็นเชื่อมโยงกับโลกแห่งจิตใต้สำนึกโดยที่ เราไม่รู้ตัว
ผลงานชุดนี้คิดค้นขึ้นมาโดยให้มีลักษณะเป็นกึ่งภาพวาดนามธรรมและ กึ่งภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ ลองปล่อยให้ความบังเอิญและสัญชาตญาณนำทางเราก่อนที่จิตสำนึกจะเข้ามาครอบงำ เป็นการสร้างสรรค์งานโดยใช้การเล่นกับภาพตามแบบฉบับเฉพาะตัว จากนั้น ก็ปล่อยให้การมองเห็นเข้ามาทำหน้าที่
- รุค โฟลโร (ปี 2016)
นิทรรศการนี้จัดขึ้นภายใต้กรอบความร่วมมือกับโครงการศิลปินพำนักกับไทลีวูด
.....................................
Blastard is another version of me, the more vibrant, outgoing, and lustful me.
But is he, really? Or, is he made up like the rest?
I intend to confront and liberate my lustful self while challenging the viewers up against theirs. The core design is derived from the basis of the Rorschach test in which our vision unknowingly explores the unconscious mind.
- Rook Floro (2016)
This serie is created to exist between abstraction and figuration.
Let chance and intuition take over followed by conscious executions. Suggestive imagery is realized and the rest is up to the power of perception.
This exhibition is organized in the frame of the partnership with
Thaillywood artist residency.

Artist: Rook Floro
Exhibition date: 25 Feb 2016 (All day) to 16 Mar 2016 (All day)




วันจันทร์ที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “Narrative of Giant : Follow the Demon’s Soul”





นิทรรศการ “Narrative of Giant : Follow the Demon’s Soul” ผลงานโดย เกียรติอนันต์ เอี่ยมจันทร์ (Kiatanan Iamchan) จัดแสดงระหว่างวันที่ 25 กุมภาพันธ์ - 19 มีนาคม 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2559 เวลา 18.00 น. ณ Number1Gallery : นัมเบอร์วันแกลเลอรี่
“Narrative of Giant : Follow the Demon’s Soul” โดย เกียรติอนันต์ เอี่ยมจันทร์
“สมรภูมิแห่งตัวตน (Follow the Demon’s Soul) ถือเป็นนิทรรศการชุดใหม่ล่าสุดโดยมีเรื่องราวเนื้อหาสาระต่อเนื่องจากนิทรรศการ Narrative of Giant ซึ่งมีการนำไปจัดแสดงเต็มรูปแบบโดยการนำเสนอของ number1galleryที่ Singapore Art Stage 2015 (Marina bay Sands Convention Center ประเทศสิงค์โปร)นับว่าเป็นการเปิดตัวศิลปิน เกียรติอนันต์ เอี่ยมจันทร์ ในเวทีต่างชาติ แบบเต็มรูปแบบซึ่งได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักสะสมต่างชาติอย่างดี
ก่อนหน้านี้ศิลปินเกียรติอนันต์เคยร่วมแสดงงานกับทางนัมเบอร์วันแกลอรี่นับแต่ปี 2550ในนิทรรศการคู่ ชื่อผลงานชุด Parallel Universe เห็นได้ชัดว่าศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์ ประจักษ์ชัดเจนจนปัจจุบันก้าวออกสู่เวทีสากลได้อย่างไร้ข้อสงสัย
ผลงานของศิลปินเกียรติอนันต์ เอี่ยมจันทร์ เป็นงานจิตรกรรมไทย ร่วมสมัย สื่อให้เห็นแนวความคิดและอารมณ์ของการใช้ชีวิต ทั้งด้านบวก ด้านลบ ในบางมุมยังแฝงพุทธปรัชญาหรือหลักคำสอนของพระพุทธศาสนา ทั้งความคิดและจิตใจ งานของเกียรติอนันต์จัดอยู่ในกลุ่มความเชื่อแบบจิตวิสัย ทั้งวาดรูปแบบกึ่งการ์ตูนผสมกับกึ่งเหมือนจริงและเรื่องราวความหมายเหนือจริง ย่อมบ่งบอกถึงทัศนะความเชื่อในความงาม และความจริงอันเป็นโลกภายในแห่งจินตนาการ แล้วที่สำคัญได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรรมฝาผนังตามวัดต่างๆของไทย ผลงานของเกียรติอนันต์ มีอัตลักษณ์พิเศษเด่นชัดก็คือ การผสมผสานระหว่างที่เป็นทั้งโครงสร้างทางเรื่องราว เนื้อหา เป็นโครงสร้างทางรูปทรงองค์ประกอบ ผสมรูปแบบบางประการที่ได้จากจิตรกรรมฝาผนัง ผู้คนการแต่งกาย อาคารบ้านเรือน แม้แต่เวลาก็ดูเหมือนว่ามีการผสมปนเประหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ส่วนในรายละเอียดเขาจะปล่อยให้ในมีอิสระในการแสดงออก ผลลัพธ์ที่เกิดขึ้น คือ ผลงานเหมือนกับมีเรื่องราวเนื้อหาสลับซับซ้อนราวกับวรรณกรรมระดับมหากาพย์ แต่ยังมีความสดใหม่ของอารมณ์ความรู้สึกอยู่เสมอ
เรื่องราวจากประสบการณ์ชีวิตได้สร้างเรื่องราวพิสดารดั่งตำนานในแต่ละชิ้นผลงานจิตรกรรมชุดนี้ให้น้ำหนักเน้นชัดการสำแดงอารมณ์ และยังส่งผลต่อลักษณะใบหน้าตัวละคร ผสมผสานสัดส่วนกับความเชื่อของมนุษย์ที่สะท้อนความคิดและจินตนาการออกมา ในผลงานแต่ละชุดจึงมีเนื้อหาแตกต่างกันออกไปบางส่วนได้มาจากทัศนคติของตัวศิลปิน
เกียรติอนันต์ เอี่ยมจันทร์ ศิลปินหนุ่มจากลพบุรี วัย 32 ปี สำเร็จการศึกษาปริญญาตรีและโท ภาควิชาวิจิตรศิลป์คณะจิตรกรรม ประติมากรรม จากมหาวิทยาลัยศิลปากร ศิลปินได้แสดงงานนิทรรศการอย่างต่อเนื่องทั้งในไทยและต่างประเทศ ระหว่างปีพ.ศ. 2548 เขาได้รับทุนกองทุนสร้างสรรค์รัฐบุรุษ พณ ฯ พลเอกเปรม ติณสูลานนท์ ประธานองคมนตรีและรัฐบุรุษ
ศิลปินได้รับรางวัลต่างๆมากมาย เช่น รางวัลที่ 1 จากนิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัย พานาโซนิค ครั้งที่ 8 รางวัลที่ 2 จากนิทรรศการศิลปกรรมแห่งชาติ โดยธนาคารกรุงไทยในปี 2551 ต่อมาในนิทรรศการ ศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 55 ปีพ.ศ. 2552 ศิลปินได้รับรางวัลที่ 1 เหรียญทองอีกด้วย
..............................................
Number 1 Gallery is pleased to present the art exhibition
“Narrative of Giant : Follow the Demon’s Soul”
The Acrylic on canvas painting of Kiatanan Iamchan is the Thai contemporary art are expresses concept and emotion of living in both positive and negative ways also attached the vision and instruction of the Buddhism for the mental thought. His artwork considered as a subjective belief by drawing a semi-cartoon mixed with semi-realistic and a superstitious stories which tells that he has a fancy thought and imaginations and most importantly, his artwork were inspired by the mural painting in many temples of Thailand. His artwork has a unique identity, which are mixtures of the story and plot and some pattern that is inspired by a wall-artwork such as how people dress, accommodations. Even the period of time seems to be mixed between past, present, and future. As a result, his art work will looks like it has it own very long legends and stories but it still always contain the freshness of the emotion.
His life experience inspired himself to focus on the express of emotions in the artwork and shaped facial expressions of a character mixed with the human’s belief that reflect out the thought and emotions. Therefore, in different artwork will have a different contents depends on the vision of the artist himself.
Follow the Demon’s Soul is the newest exhibition that the contents were continued from the exhibition “ Narrative of Giant ” which have been fully exhibit by Number1Gallery at the Singapore Art Stage 2015 (Marina Bay Sands Convention Center, Singapore) It was a very successful debut for Kiatanan Iamchan to the international stage and it has an outstanding feedback from the international collectors.
Previously, the artist have been exhibit with Number1Gallery since 2007 in the exhibition named “ Parallel Universe ” it can be see clearly that the artist has a unique artwork since then until now and can showing upon international stage.
Kiatanan Iamchan Emerging artist at the age of 32 years old .from Lopburi province graduated Bachelor and Master degrees from the Faculty of Painting Sculpture and Graphic Art from Silpakorn University. The artist has been consecutively exhibiting his artwork in both Thailand and International. In 2005, he received a scholarship from General Prem Tinsulanont statesman,He has received many rewards such as the Winner from the 8th Panasonic Contempory Art Exhibition, the secovundspecial Prize from krungthai bankok. and 2009,he also received gold medal from the 55th National Exhibition of Art.
..............................................
Opening reception : Thursday 25th February, 2016 6.00 pm
Exhibition Period : 25th February - 19th March 2016
Exhibition Venue : Number 1 Gallery 4thFl room 404 JTC Bld.,Bkk
For more information please contact Khun Korakot Sridee
Tel: (083) 445 8333 (02) 630 2523








วันพุธที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “ทะเว้นตี้ เซ็นจูรี่ปริ้น : 20 Century Print 4 FLOWS”





นิทรรศการภาพพิมพ์ “ทะเว้นตี้ เซ็นจูรี่ปริ้น : 20 Century Print 4 FLOWS” ผลงานโดย นันธิดา การะเกตุ, กวิน รัตนจันทร์, คนิช ขจรศรี, จักรกฤษณ์ รัตนพันธุ์, จิตตภูมิ อาญาพิทักษ์, ธนวัฒน์ ภุมรินทร์, ธนัช พิพัฒน์ภัลลภ, ธราธิป ศรีสงคราม, ณัฐพล น้อยวิจิตร, ธันย์ชนก อึ้งทอง, นฤมล พรมมินทร์, พงษ์พัฒน์ โภชเจริญ, พรชนก สุขศานต์, ยุทธภูมิ ปันฟอง, ศิรประภา ศรีจันทร์, เศรษฐวุฒ สถาพงศ์ภัคดี, สกุลรัตน์ แม่นปืน, สิริวรรณ ทิพวัลย์, อริยพล วัฒนะ, ณัฐนาท บุญญานุวัตร และ พรวิทย์ นาคสีม่วง จัดแสดงระหว่างวันที่ 24 กุมภาพันธ์ - 14 มีนาคม 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2559 เวลา 18.30 น. ณ ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 2
นิทรรศการ  “ทะเว้นตี้ เซ็นจูรี่ปริ้น” (20 Century Print 4 FLOWS)
ศิลปิน นันธิดา การะเกตุ, กวิน รัตนจันทร์, คนิช ขจรศรี
           จักรกฤษณ์  รัตนพันธุ์, จิตตภูมิ  อาญาพิทักษ์, ธนวัฒน์  ภุมรินทร์
           ธนัช  พิพัฒน์ภัลลภ, ธราธิป  ศรีสงคราม, ณัฐพล น้อยวิจิตร
           ธันย์ชนก อึ้งทอง, นฤมล พรมมินทร์, พงษ์พัฒน์ โภชเจริญ
           พรชนก สุขศานต์, ยุทธภูมิ  ปันฟอง, ศิรประภา ศรีจันทร์
           เศรษฐวุฒ  สถาพงศ์ภัคดี, สกุลรัตน์ แม่นปืน, สิริวรรณ  ทิพวัลย์
           อริยพล วัฒนะ, ณัฐนาท  บุญญานุวัตร, พรวิทย์ นาคสีม่วง
ลักษณะงาน   ภาพพิมพ์
ระยะเวลาที่จัดแสดง วันที่ 24 กุมภาพันธ์ ถึง 14 มีนาคม 2559
พิธีเปิดนิทรรศการ วันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2559 เวลา 18.30น.
ห้องนิทรรศการ ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 2
ติดต่อศิลปิน 086-364 785 9 นันธิดา หรือ 087-939 583 2 อริยพล
แนวความคิด
แนวความคิดการสร้างสรรค์ผลงาน : นิทรรศการที่รวบรวมผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มศิลปินที่แสดงออกถึงความหลากหลายของการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบภาพพิมพ์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นพื้นที่ ซึ่งผลงานจะแสดงออกตามความคิด ความรู้สึก และจิตนาการตามความถนัดของตัวศิลปินที่ต่างกัน โดยนำเสนอผ่านกระบวนการภาพพิมพ์ ตามเทคนิคต่างๆ ที่สร้างสรรค์เรื่องราวของพื้นที่ที่หลากหลาย  บนความงามและความน่าสนใจที่แตกต่างกันออกไป
แนวความคิดของกลุ่ม :
นิทรรศการครั้งนี้เกิดจากการรวมตัวของศิลปินนักศึกษาที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะผ่านกระบวนการภาพพิมพ์ในเทคนิคต่างๆ สร้างสรรค์รูปแบบตามรสนิยมของตัวศิลปิน ซึ่งแต่ละคนมีแนวความคิดการสร้างสรรค์มาจากสิ่งรอบตัว ไม่ว่าจะเป็นด้านสังคม ชีวิตประจำวัน หรือความคิดเห็นที่ได้เรียนรู้สร้างคำถามคำตอบจากประสบการณ์ เพื่อต้องการเปิดตัวศิลปินหน้าใหม่และผลงานสู่สังคม โดยตัวงานของศิลปินจะบ่งบอกตัวตนและความคิดเห็นผ่านผลงานภาพพิมพ์สื่อความหมายมากมายผ่านนิทรรศการ 20Century Print หวังว่าจะสร้างความประทับใจแก่ผู้ดูงานไม่มากก็น้อย
เปิดให้เข้าชมทุกวัน   จันทร์ – ศุกร์  เวลา 10.00 – 19.00น.
เสาร์,อาทิตย์ และวันหยุดราชการ เวลา 12.00 – 18.00น.
ปิดให้บริการในเทศกาลวันปีใหม่และวันสงกรานต์
ข่าวประชาสัมพันธ์ : Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี


































Exhibition date: 24 Feb 2016 - 10:00 to 14 Mar 2016 - 19:00