สีและอุปกรณ์ศิลปะ

หน้าเว็บ

วันพุธที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “4 สายน้ำ : 4 FLOWS”






นิทรรศการจิตรกรรม “4 สายน้ำ : 4 FLOWS” ผลงานโดย นำชัย แสนสุภา (Namchai Saensupha), พีระ โภคทวี (Bhira Phokthavi), ดิเรก กิ่งนอก (Direk Kingnok) และ ศุภวัฒน์ หิรัญธนวิวัฒน์ (Suphawat Hiranthanawiwat) จัดแสดงระหว่างวันที่ 30 มกราคม - 16 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวะนที่ 30 มกราคม 2559 เวลา 17.30 น. ณ ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 1 Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี
นิทรรศการ  “4 สายน้ำ” (4 FLOWS)
ศิลปิน นำชัย  แสนสุภา  /  Namchai  Saensupha
                     พีระ  โภคทวี  /  Bhira  Phokthavi
                     ดิเรก  กิ่งนอก  /  Direk  Kingnok
                     ศุภวัฒน์  หิรัญธนวิวัฒน์  /  Suphawat  Hiranthanawiwat
ลักษณะงาน   จิตรกรรม
ระยะเวลาที่จัดแสดง วันที่ 30 มกราคม  ถึง 16 กุมภาพันธ์ 2559
พิธีเปิดนิทรรศการ วันที่ 30 มกราคม 2559 เวลา 17.30น.
ห้องนิทรรศการ ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 1
ติดต่อศิลปิน ศุภวัฒน์ 081-4956659
แนวความคิด
แนวความคิดของกลุ่ม และแนวความคิดการสร้างสรรค์ผลงาน นิทรรศการผลงานจิตรกรรมสีน้ำ “4 สายน้ำ (4 Flows)” เป็นการรวมตัวของศิลปินสีน้ำรุ่นใหม่ ที่มีแนวทางแตกต่างกัน ได้แก่  ภาพทิวทัศน์ท้องนา  ภาพทิวทัศน์เมือง  ภาพสถาปัตยกรรม  และภาพบุคคล อันแสดงออกถึงตัวตนของศิลปินแต่ละคนอย่างชัดเจน ซึ่งจากแนวทางที่แตกต่างกันนี้ จะทำให้เกิดความหลากหลายและสร้างอรรถรสในการรับชม
‘4 Flows’ is the group exhibition of 4 young artists who share the same passion of loose & free watercolour yet each has different approach to the medium and whose works have achieved own distinctive characteristics.
แนวความคิดการสร้างสรรค์ผลงาน
นำชัย แสนสุภา
สิ่งที่ผมชอบที่สุดในการวาดภาพสีน้ำคือการได้วางแผนและเห็นภาพในหัวก่อนที่จะลงพู่กันบนกระดาษ และพยายามทำตามแผนนั้นด้วยความเร็วและแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (ขณะเดียวกันก็คอยสังเกตปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาของพู่กัน สี น้ำ และกระดาษ เพื่อปรับตัวไปกับมัน) แม้ผลสุดท้ายอาจไม่ได้ตามที่คาด แต่ผมคิดว่าร่องรอยของความผิดพลาดและอุบัติเหตุเป็นเสน่ห์เฉพาะตัวของสีน้ำอันเกิดจากธรรมชาติที่คาดเดาได้ยากของมัน
Namchai:
What I like most about painting watercolour is the planning process and to have fun observing the action and reaction of brush, paints and water on the paper and go along with them while trying toachieve what is planned as quickly and precisely as possible.
พีระ โภคทวี
ผมชอบวาดภาพบุคคล (portrait) นอกจากเหตุผลเรื่องความประทับใจในความงามของรูปร่างและรูปทรงแล้ว บนใบหน้าคนยังมีการแสดงออกซึ่งอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลาย และยังแตกต่างกันออกไปในแต่ละบุคคลอีกด้วย ภาพคนจึงนับเป็นหนึ่งในต้นแบบที่ให้แรงบันดาลใจใหม่ๆ เสมอในการวาดแต่ละครั้ง โดยผมพยายามที่จะสร้างบรรยากาศของอารมณ์ความรู้สึกดังกล่าวให้เกิดขึ้นในภาพ มากกว่าที่จะมุ่งเน้นที่ความเหมือนเพียงอย่างเดียว
Bhira:
I like painting portraits because apart from the beauty of shapes and forms, each face portrays different characteristics and variety of emotions of a person, hence endless inspiration. I try to capture those in each of my paintings rather than just likeness.
ดิเรก กิ่งนอก
ผมใช้สีน้ำเป็นสื่อบันทึกความประทับใจทีมีต่อสภาพแวดล้อม บอกเล่าเรื่องราวในมุมมองของตัวเองสะท้อนนามธรรมภายในจิตใจ หวังก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ ความรื่นรมย์ และความอ่อนโยนขึ้นในจิตใจมนุษย์
Direk:
I use watercolour as a medium to record my impressions of the surroundings, telling stories from my point of view, expressing my own thoughts and hoping to make happen creativity, delights and gentleness in viewers’ mind.
เซฟ ศุภวัฒน์
ด้วยจิตวิญญาณความเป็นไทย  ประกอบความหลงใหลในสีน้ำ  ถ่ายทอดความงดงามออกมาตามจินตนา แสดงสัจจะของการไหล  สีสันละมุนละไมอย่างใฝ่หา  สถาปัตย์ศิลปกรรมล้วนนำพา  บันทึกว่าเมืองไทยมีของดี
Suphawat:
As a traditional Thai architect who has passion for watercolour, I adopt its flowing and mellow nature to record and convey my interpretation of our heritage’s aesthetic.
เปิดให้เข้าชมทุกวัน จันทร์ – ศุกร์  เวลา 10.00 – 19.00น.
เสาร์,อาทิตย์ และวันหยุดราชการ เวลา 12.00 – 18.00น.
ปิดให้บริการในเทศกาลวันปีใหม่และวันสงกรานต์
ข่าวประชาสัมพันธ์ : Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี











วันจันทร์ที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “ดอกไม้ น้ำ สี : FLOWER WATER COLORS”






นิทรรศการจิตรกรรม “ดอกไม้ น้ำ สี : FLOWER WATER COLORS” ผลงานโดย โฉมศรี กล่ำถนอม (Chomsri Glumthanorm) จัดแสดงระหว่างวันที่ 29 มกราคม - 18 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 29 มกราคม 2559 เวลา 18.00 น. ณ ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 2 Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี
นิทรรศการ “ดอกไม้ น้ำ สี ” (FLOWER WATER COLORS)
ศิลปิน โฉมศรี กล่ำถนอม / CHOMSRI GLUMTHANORM
ลักษณะงาน จิตรกรรม
ระยะเวลาที่จัดแสดง วันที่ 29 มกราคม  ถึง 18 กุมภาพันธ์ 2559
พิธีเปิดนิทรรศการ    วันที่ 29 มกราคม 2559 เวลา 18.00น.
ห้องนิทรรศการ         ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 2
ติดต่อศิลปิน             โฉมศรี 087-0063666
แนวความคิด
ดอกไม้ น้ำ สี FLOWER WATER COLORS เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่มีความเกี่ยวพัน เชื่อมโยง กันอยู่ตลอดเวลา พลังแห่งธรรมชาติสามารถบันดาลความรู้สึกที่ลุ่มลึก มีพลังชีวิต มีความประณีต และให้ความสงบใจ จากบรรยากาศที่สงบเงียบ และจากจิตที่เป็นสมาธิ ธรรมชาติที่งดงามและมีความยิ่งใหญ่ยังเป็นแรงนอกจากความสงบแล้ว
ยังบันดาลให้เกิดความรู้สึกตื่นตาตื่นใจได้ไปพร้อมกันหากเรามีจิตจดจ่ออยู่กับสรรพสิ่งที่ปรากฏตรงหน้า หรือทำกายและจิตให้นิ่ง ธรรมชาติจะทำให้เราได้สัมผัสกับความสงบจากภายในความตื่นตาตื่นใจ  หรือความพิศวง มหัศจรรย์ในสีสันของดอกไม้ สายน้ำ บันดาลความสงบให้เกิดขึ้นเป็นความสงบที่นำความสุขอย่างประณีตลึกซึ้งมาสู่เรา การมาอยู่ในท่ามกลางธรรมชาติ จึงเป็นการเติมพลังให้แก่ตนเอง ช่วยให้เรามีกำลังที่จะทำคุณงามความดี เปลี่ยนความทุกข์ให้ความเป็นสุข เปลี่ยนอุปสรรคให้เป็นความสำเร็จ
Art Work Concept:
FLOWER WATER COLORS is part of the nature that has more coherent at all times The power of nature inspires a feeling deep energetic life with refinement and quietness.
From the calm atmosphere, a spiritual and meditation, Beautiful and great of nature is not only peace but also the strength of inspiration creates a feeling of excitement along the way. If we have the mind focused on things that appear in front or do physical and mental rest, Nature will give us experiences to the thrill of inner calm. or marvelous colors of the flowers, river which giving a peaceful that brings happiness to us though our exquisitely subtle. Being in the midst of nature is invigoration for ourself. Give us the power to do good thing. changing suffering to the happiness and turning obstacles into success
นางสาวโฉมศรี  กล่ำถนอม (MISS CHOMSRI GLUMTHANORM)
เกิด จังหวัดกรุงเทพมหานคร
การศึกษา 
  • วิทยาลัยช่างศิลป ลาดกระบัง  กรุงเทพฯ ปี ๒๕๒๙
  • ศ.บ (จิตรกรรม) คณะจิตรกรรม ฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปี ๒๕๓๕
  • ศ.ม (จิตรกรรม) คณะจิตรกรรม ฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปี ๒๕๓๘
ปัจจุบัน อาจารย์ประจำวิชาจิตรกรรมวิทยาลัยช่างศิลปสุพรรณบุรี สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ กระทรวงวัฒนธรรม ปี ๒๕๔๐-ปัจจุบัน
ที่อยู่ บ้านพักครู ๑๖ ม. ๔ วิทยาลัยช่างศิลปสุพรรณบุรี ถ. มาลัยแมน ต. รั้วใหญ่ อ. เมือง จ. สุพรรณบุรี ๗๒๐๐๐๐
โทรศัพท์ ๐๘๗-๐๐๖-๓๖๖๖
E-mail    natee-08@hotmail.com
ข่าวประชาสัมพันธ์ : Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี








วันพุธที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “Ethereal Dream”





นิทรรศการ “Ethereal Dream” ผลงานจาก 10 ศิลปิน จัดแสดงระหว่างวันที่ 22 มกราคม - 14 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 22 มกราคม 2559 เวลา 19.00 น. ณ Kalwit Studio & Gallery
นิทรรศการ “Ethereal Dream” Fantasy art project & Exhibition งานแสดงศิลปะของ 10 ศิลปินที่จะพาคุณพ้นจากโลกความเป็นจริง มายังโลกแฟนตาซี
ในโลกปัจจุบันเราทุกคนต่างเหนื่อยล้าจากการทำงานที่หมุนวนซ้ำไปซ้ำมาทุกวัน ทำให้เราลืมความฝันบริสุทธิ์ ความฝันที่ปราศจากการครอบงำทางสังคม เราขาดแรงผลักดันที่จะก้าวตามความฝันนั้นให้แก่ตนเอง ด้วยกระแสสังคมที่พัดพาให้เราหลงลืมจินตนาการและความงดงามไป สิ่งนี้กระตุ้นให้กลุ่มศิลปิน “Ethereal Dream” Fantasy art project กลุ่มคนที่ยังหวงแหนและรักในโลกแห่งความฝัน ถ่ายทอดจินตนาการออกมาในรูปแบบของศิลปะเหนือจริง ซึ่งความเป็นแฟนตาซีที่บอกเล่าความสุขและความหวังนั้น แย้งกับโลกความเป็นจริงแห่งวัตถุนิยมที่ผู้คนได้ลืมความฝันไว้เบื้องหลัง
นิทรรศการงานศิลปะ “Ethereal Dream” Fantasy art project & Exhibition รวบรวมศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายทั้งการวาดรูป งานฝีมือ งานออกแบบด้วยรูปแบบต่างๆอย่างอิสระ เป็นการรวบรวมงานแฟนตาซีอาร์ต ให้ผู้เข้าชม ได้ซึมซับจินตนาการ ความฝัน ความสนุกเพลิดเพลิน เพื่อเป็นข้อความสู่ผู้คนจากโลกภายนอก ให้มาอยู่ในโลกแฟนตาซี นิทรรศการจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 22 มกราคมถึงวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2559 ทางแกลเลอรี่อยากเรียนเชิญท่านมาร่วมเป็นส่วนหนึ่งของงานเปิดนิทรรศการในวันศุกร์ที่ 22 มกราคม 2559 ตั้งแต่เวลา 1 ทุ่มเป็นต้นไป และจะเปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 14กุมภาพันธ์ (ปิดทุกวันจันทร์)
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่:
สุธาสินี สุขเกษม (เก๋)
Gallery & Studio manager
เบอร์โทรศัพท์: (66)82-5461633
E-mail: kalwitstudio@gmail.com
ที่อยู่: 119/14 ซ.ร่วมฤดี 2, ถ.วิทยุ, ลุมพินี, ปทุมวัน, กรุงเทพฯ 10330
..............................................
"Ethereal Dream" Fantasy art project & Exhibition is the art exhibition of 10 artists wills takes you to the Fantasy world.
In today’s world, we are all tired from work that swirled over and over every day. We forget the pure dream, the dreams which are free from social dominance. We lack the impetus to advance the dream to ourselves. The society swept us oblivious from the beauty and imagination. This encourages artists to do this "Ethereal Dream" Fantasy art project & Exhibition groups who still cherish and love in a fantasy world. They live out their imagination to be the form of surreal art. This fantasy will tell the joy and hope, inconsistent with the reality of materialism that people have forgotten the dream behind.
OPENING PARTY: 22Jan 7pm onwards
SHOWTIME: 22Jan - 14Feb 10am-6pm (Closed on Monday)
For further information please contact:
[Kae] Sutasinee Sookkasame
Gallery&Studio manager
(66)82-5461633




Exhibition date: 22 Jan 2016 - 10:00 to 14 Feb 2016 - 18:00



วันพฤหัสบดีที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ Please do not leave me





นิทรรศการ Please do not leave me ผลงานโดย อำมฤทธิ์ ชูสุวรรณ (Amrit Chusuwan) จัดแสดงระหว่างวันที่ 21 มกราคม - 20 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันพฤหัสบดีที่ 21 มกราคม 2559 เวลา 18.00 น. ณ ท้องพระโรง หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ
หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร ขอเรียนเชิญเป็นเกียรติในพิธีเปิดนิทรรศการ
Please do not leave me โดย อำมฤทธิ์ ชูสุวรรณ
(ภัณฑารักษ์ กฤษฎา ดุษฎีวนิช)
ในวันพฤหัสบดีที่ 21 มกราคม 2559 เวลา 18.00น.​
ณ ท้องพระโรง หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร (วังท่าพระ)
อำมฤทธิ์ ชูสุวรรณ ศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานมาอย่างยาวนานและเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ ชีวิตการทำงานที่กำลังก้าวข้ามผ่านวัยเกษียณอายุราชการเข้าสู่บทบาทที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา ไปสู่เส้นทางใหม่ การเดินทางใหม่ในฐานะคนทำงานศิลปะเต็มตัว การมองโลกใหม่บนพื้นฐานของความจริง ชีวิตจริง ศิลปะจริงๆที่เชื่อมโยงกับชีวิตและพื้นฐานของสังคม
ในผลงานต่างๆของอำมฤทธิ์ เขามักนำการตีความในเชิงพุทธศาสนา ปรัชญาชีวิต และความเป็นไปในบริบททางสังคม ณ ขณะนั้น มาสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออกถึงการสรุปความคิดแบบรวบยอดผ่านการใช้สื่อสมัยใหม่ ไม่ว่าจะเป็น วีดีโอ วัสดุสำเร็จรูป หรือแม้กระทั่งการที่ใช้ผู้ชมเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของผลงาน  สื่อสมัยใหม่ถูกนำมาใช้ไม่ใช่เพียงเพื่อแสดงความเท่าทันต่อเทคโนโลยี แต่เป็นดั่งเครื่องมือที่เหมาะสมที่ถ่ายทอดสารที่ต้องการสื่อให้ชัดเจน โดยอาศัยผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของงาน มิใช่ส่วนเกินจากงาน
ผลงานในนิทรรศการครั้งนี้ คือการพินิจถึงตัวเอง ตัวตน และบริบทรอบข้างในการดำเนินงานทางศิลปะมาตลอดชีวิต โดยนำประสบการณ์ทางศิลปะที่ผ่านมานำมาผสานกับความคิดที่เป็นปัจจุบันขณะ ผสมปนเป และนำพาศิลปะให้ก้าวไปสู่สิ่งใหม่ด้วยวิกฤติทางสถานะและบทบาทใหม่ของมนุษย์ที่ย่างเข้าสู่อายุ 61 
.............................................
You are cordially invited to the opening exhibition of
​"Please do not leave me" by Amrit Chusuwan
(curated by Kritsada Duchsadeevanich)
On Thursday 21 January 2016, 18.00
At the Main Hall of the Art Centre, Silpakorn University (Wangthapra)
Amrit Chusuwan, an established artist whose works have been exhibited and known internationally. Although at the age that has reached the “breaking” period of a (bureaucratic) working person, Amrit chose to walk across the border of art to the new way of journey. It is a new perspective on the world based on truth, real life and real art that are connected to life and fundamental of the society.
Regularly, his works encompass the interpretation of Buddhist teachings, life philosophy, as well as contemporary social issues and presented through the use of new media including videos, readymades or even involving the audiences to the works. Those media are not the representation of up-to-date interest, but are appropriate tools to convey his idea by significantly involving audiences as "a part" of the works, not "apart" from the works.
Works exhibiting in this exhibition is a consideration of oneself, identity, and environmental context of progressing in art that has long been implemented throughout Amrit’s life. Previous experiences in art combined with present thoughts, intermingled, and lead to a new thing with a crisis in the new status and the new role of a human who is about to reach the age of 61.



วันอังคารที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ "เก็บไม้ใช้"





นิทรรศการ "เก็บไม้ใช้" จัดทำโดย o-d-a และนำเสนอโดยความร่วมมือระหว่างกลุ่มเก็บไม้ใช้และ TCDC จัดแสดงระหว่างวันที่ 12 มกราคม - 20 มีนาคม 2559 ณ บริเวณโถงทางเข้า ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ กรุงเทพ : TCDC
นิทรรศการ ‘เก็บไม้ใช้’
เวลา: 12 มกราคม - 20 มีนาคม 2559 | 10.30 - 21.00
สถานที่: บริเวณโถงทางเข้า TCDC
นำเสนอจุดบรรจบของความคิดสร้างสรรค์และการลงมือทำ เมื่อ 20 นักปฏิบัติต่างสาขานำไม้เหลือใช้มาสร้างสรรค์อย่างอิสระจนเกิดเป็นผลงานในมุมมองใหม่
โครงการ “เก็บไม้ใช้” (Found-Wood Working Project) ชวนนักสร้างสรรค์ชั้นนำของไทยถึง 20 คน มาเข้าร่วมเวิร์กช็อปลงพื้นที่และพิจารณาไม้เหลือใช้ที่หามาได้จากอาณา บริเวณโดยรอบของอำเภอนางรอง จังหวัดบุรีรัมย์ แล้วคัดเลือกไม้เหลือใช้มาสร้างผลงานตามความสนใจได้อย่างอิสระ
โครงการ นี้ย้ายฐานความคิดออกจากการทำงานกับไม้แปรรูปไปสู่การทำงานกับชิ้นไม้ที่หา ได้ทั่วไปตามธรรมชาติ โดยมีเป้าหมายเพื่อจัดแสดงผลงานบอกเล่ากระบวนการทำงานและขยายขอบเขตความคิด สร้างสรรค์ ทั้งยังกระตุ้นให้ผู้เข้าชมเปิดมุมมองใหม่ต่อศักยภาพและความงดงามที่แฝงเร้น อยู่ในวัสดุที่พบเห็นได้ทั่วไป ไปจนถึงการทดลองหยิบยกชิ้นไม้เหลือใช้มาสร้างสรรค์ผลงานจากมุมมองของตนเอง
20 นักสร้างสรรค์ที่ร่วมโครงการ ประกอบด้วย
จุฑามาส บูรณะเจตน์ + ปิติ อัมระรงค์ / o-d-a    (นักออกแบบ)
รัฐธีร์ ไพศาลโชติสิริ / ศตวรรษ    (นักออกแบบอุตสาหกรรม)
ฤดี ตันเจริญ / Atelier Rudee    (ศิลปินเครื่องประดับ)
ภาคภูมิ (นานุ) ยุทธนานุกร    (นักออกแบบผู้สร้างผลงานด้วยตนเอง )
พิษณุ นำศิริโยธิน    (ศิลปินงานไม้)
พิชาญ สุจริตสาธิต    (ช่างภาพ)
นุชจริน หวังพงษ์สวัสดิ์    (นักออกแบบผู้สร้างผลงานด้วยตนเอง และศิลปินงานไม้)
ภาคภูมิ วิทยวรการ    (ศิลปินงานไม้)
ธีรวัฒน์ เฑียรฆประสิทธิ์    (นักวาดภาพประกอบ)
สมิชฌน์ สมันเลาะ    (นักออกแบบตัวอักษร)
ไชยพัฒน์ อินทวงศ์    (นักออกแบบ)
ปณต นำศิริโยธิน    (ศิลปินงานไม้)
วรพงศ์  มนูพิพัฒน์พงศ์ / Atelier 2+    (ศิลปินงานไม้)
อดา จิระกรานนท์ / Atelier 2+     (นักออกแบบ)
อภิรักษ์ บูรณะเจตน์ / Nakari    (นักออกแบบผลิตภัณฑ์)
สาริน ทัศนเทพกมล    (นักออกแบบสิ่งทอ)
พงศ์ภพ นาราพานิช + ชลพร อุ่นโกมล / Nara Studio    (สถาปนิก และศิลปินงานไม้)
ต่อลาภ ลาภเจริญสุข    (ศิลปิน)
นิทรรศการ ‘เก็บไม้ใช้’ จัดทำโดย o-d-a และนำเสนอโดยความร่วมมือระหว่างกลุ่มเก็บไม้ใช้และ TCDC
เข้าชมฟรี 
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมที่เคาน์เตอร์ประชาสัมพันธ์ TCDC เวลา 10.30 – 21.00 น. (ปิดวันจันทร์) โทร. 02 664 8448 ต่อ 213, 214