สีและอุปกรณ์ศิลปะ

หน้าเว็บ

วันอาทิตย์ที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการศิลปะไทยร่วมสมัย “ไทยเนตร”





นิทรรศการศิลปะไทยร่วมสมัย “ไทยเนตร” : Thai Contemporary Art Exhibition “Thailand Eye” จัดแสดงระหว่างวันที่ 18 มีนาคม - 7 สิงหาคม 2559 ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร : bacc
นิทรรศการศิลปะไทยร่วมสมัย “ไทยเนตร”
วันที่ : 18 มีนาคม - 07 สิงหาคม 2559
สถานที่: ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8
จัดโดย กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกับหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร หอศิลป์ซัทชี่ บริษัท พรูเดนเชียลประกันชีวิต จำกัด และพาราลเรล คอนเทมโพรารี่ อาร์ต
สนับสนุนโดย หน่วยงานภาครัฐและเอกชน อาทิ กระทรวงการต่างประเทศ กระทรวงการท่องเที่ยวและกีฬา บริษัท ไทยเบฟเวอเรจ จำกัด (มหาชน) บริษัท การบินไทย จำกัด (มหาชน) บริษัท คิง เพาเวอร์ อินเตอร์เนชั่นแนล จำกัด บริษัท สยามพิวรรธน์ จำกัด สำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (องค์การมหาชน) มูลนิธิ จิม ทอมป์สัน บริษัท โตชิบา ไทยแลนด์ จำกัด และบริติช เคานซิล ฯลฯ
ศิลปิน: บุษราพร ทองชัย, ชาติชาย ปุยเปีย, ชูศักดิ์ ศรีขวัญ, ดาว วาสิกศิริ, กมลพันธุ์ โชติวิชัย, กวิตา วัฒนะชยังกูร, โฆษิต จันทรทิพย์, กฤช งามสม, มานิต ศรีวานิชภูมิ, นที อุตฤทธิ์, นาวิน ลาวัลย์ชัยกุล, นพไชย อังควัฒนะพงษ์, ปานพรรณ ยอดมณี, ปัญญา วิจินธนสาร, ปวีณา รักษ์ศาสนา, ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, รอล์ฟ วอน บูเรน, สาครินทร์ เครืออ่อน, สมบูรณ์ หอมเทียนทอง, ทรงไชย บัวชุม, ไตรรัตน์ ศรีบุรินทร์, อุดมศักดิ์ กฤษณมิษ และ วิริยะ โชติปัญญาวิสุทธิ์
ภัณฑารักษ์: ศ.ดร.อภินันท์ โปษยานนท์, ไนเจล เฮิร์สท และ เซเรเนลลา ซิคลิทีรา
นิทรรศการศิลปะไทยร่วมสมัย “ไทยเนตร” ณ หอศิลป์ซัทชี่ เป็นกิจกรรมสุดท้ายของงานเทศกาลไทยใน สหราชอาณาจักร ตามโครงการเฉลิมพระเกียรติสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารีและเพื่อเฉลิมฉลอง 160 ปี การสถาปนาความสัมพันธ์ทางการทูตไทย - สหราชอาณาจักร ที่จัดแสดงสู่สายตาสาธารณชนผู้ชื่นชอบงานศิลปะร่วมสมัย ณ หอศิลป์ซัทชี่ กรุงลอนดอน ในช่วงเดือนพฤศจิกายน 2558 – มกราคม 2559 และนำเสนออีกครั้งต่อสาธารณชนในประเทศไทย ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ในปีนี้นิทรรศการศิลปะไทยร่วมสมัย “ไทยเนตร” เป็นการรวบรวมผลงานศิลปะไทยร่วมสมัยที่มีความโดดเด่นและสร้างสรรค์จากรากฐาน ของศิลปวัฒนธรรมของไทยของศิลปิน 23 คน นำเสนอพร้อมกับหนังสือ “Thailand Eye” โดยความร่วมมือของสำนักพิมพ์ Skira รวบรวมผลงานของศิลปินร่วมสมัยของไทยกว่า 70 คน เพื่อเผยแพร่ในโอกาสเดียวกันนี้ด้วย





วันพฤหัสบดีที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการแสดงภาพวาด Please Touch





นิทรรศการแสดงภาพวาด Please Touch จัดแสดงระหว่างวันที่ 15 มีนาคม - 24 มีนาคม 2559 ณ โถง ชั้น 1 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร : bacc
นิทรรศการ Please Touch 
วันที่ : 15 มีนาคม - 24 มีนาคม 2559
สถานที่: โถง ชั้น 1
ครั้งแรกของนิทรรศการแสดงภาพวาดโดยน้องๆ ตาบอด กับศิลปินชื่อดัง ที่จะให้คนตาบอดและคนตาดีมาสัมผัสร่วมกัน

 Exhibition categories: นิทรรศการศิลปะ
Exhibition date: 15 Mar 2016 - 10:00 to 24 Mar 2016 - 21:00


วันอังคารที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการศิลปะ "คอนทัวร์ : Contour"




นิทรรศการศิลปะ "คอนทัวร์ : Contour" ผลงานโดย อังกฤษ อัจฉริยโสภณ (Angkrit Ajchariyasophon) และ ธวัชชัย พัฒนาภรณ์ (Tawatchai Pattanaporn) จัดแสดงระหว่างวันที่ 11 มีนาคม – 9 เมษายน 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันศุกร์ที่ 11 มีนาคม 2559 เวลา 18:00 น. ณ นำทอง แกลเลอรี : Numthong Gallery
คอนทัวร์ โดย อังกฤษ อัจฉริยโสภณ และ ธวัชชัย พัฒนาภรณ์
11 มีนาคม – 9 เมษายน 2559
Contour อ้างอิงถึงเส้นสมมติสามมิติในแผนที่เพื่อสร้างแบบจำลองและทำความเข้าใจสภาพภูมิศาสตร์
Contour Drawing ในทางศิลปะ คือเทคนิคการวาดเส้นอย่างรวดเร็ว เพื่อทำความเข้าใจ ขนาด มิติ รูปร่าง รูปทรงภายนอก ของสิ่งต่างๆ
สำหรับนิทรรศการศิลปะ Contour ในครั้งนี้ คือการแสดงผลงานจิตรกรรมและภาพถ่ายร่วมสมัย โดยศิลปินไทยสองคนที่เข้าร่วมโครงการศิลปินในพำนักที่เมืองริคุเซนทะคะตะ ประเทศญี่ปุ่น ด้วยการสนับสนุนโดยเจแปนฟาวน์เดชั่น กรุงเทพฯ
อังกฤษ อัจฉริยโสภณ ทำงานร่วมกับชุมชนชาวเมืองริคุเซนทะคะตะ ในโครงการ 1000 Rainbows ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความหวัง แต่เมื่อกลับมาที่เมืองไทยในยุคสมัยที่ “สี” ถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มอุดมการณ์ทางการเมือง เขาได้สร้างสรรค์จิตรกรรมนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจมากจากผลงาน White on White ของศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich และผลงานจิตรกรรมชุด Spectrum V ของศิลปินชาวอเมริกัน Ellsworth Kelly เพื่อบันทึกเหตุการณ์และเป็นประจักษ์พยานต่อความเปลี่ยนแปลงในยุคที่สังคมไทยกำลังเผชิญหน้ากับการเปลี่ยนผ่านครั้งสำคัญ
ธวัชชัย พัฒนาภรณ์ เดินทางไปที่เมืองริคุเซนทะคะตะครั้งแรกในปี พ.ศ.2554 หลังเกิดเหตุการณ์สึนามิไม่นาน โดยได้บันทึกสภาพความเสียหายครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นไว้จำนวนหนึ่ง ในปี พ.ศ.2557 และ 2558 ศิลปินได้เดินทางกลับไปอีกครั้งในช่วงที่เมืองใหม่กำลังสร้างขึ้น ธรรมชาติ ป่าไม้ และภูเขาบริเวณใกล้เคียง กลายมาเป็นฐานดินของเมืองแห่งอนาคตที่คาดเดาได้ยาก เหมือนคนแปลกหน้าที่ต้องทำความรู้จักกันใหม่ แม้สำหรับชาวเมืองที่เคยคุ้น - การมีส่วนร่วมในความเปลี่ยนแปลงทั้งในอดีตและปัจจุบัน เป็นแรงบันดาลใจในการถ่ายทอดผลงานภาพถ่ายแบบร่วมสมัย โดยทดลองสร้างกายภาพของภาพถ่ายแต่ละใบขึ้นมาใหม่ ให้เสมือนภาพจดจำของศิลปิน และความทรงจำของชาวเมือง
** ผลงานชุดนี้ ต่อเนื่องจากนิทรรศการชื่อเดียวกันในปี พ.ศ.2558
นำทองแกลเลอรี และเจแปนฟาวน์เดชั่น กรุงเทพฯ ขอเรียนเชิญผู้ที่สนใจเข้าร่วมพิธีเปิดนิทรรศการในวันศุกร์ที่ 11 มีนาคม 2559 เวลา 18:00 น. ณ นำทองแกลเลอรีอารีย์ : 72/3 ซ.อารีย์ 5 (ฝั่งเหนือ) พหลโยธิน 7, ถนนพหลโยธิน, กรุงเทพฯ / BTS : สถานี อารีย์ - ทางออกหมายเลข 3
……………………………
อังกฤษ อัจฉริยโสภณ (Angkrit Ajchariyasophon) เกิดปี พ.ศ.2519 ที่จังหวัดเชียงราย จบการศึกษาระดับปริญญาโท จากภาควิชาสื่อศิลปะและการออกแบบสื่อ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ เป็นศิลปินอิสระ และผู้ก่อตั้ง อังกฤษแกลลอรี่ (facebook : Angkrit Gallery)
ธวัชชัย พัฒนาภรณ์ (Tawatchai Pattanaporn) เกิดปี พ.ศ. 2524 ที่จังหวัดกรุงเทพฯ จบการศึกษาคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าฯเจ้าคุณทหาร ลาดกระบัง ปัจจุบันทำงานภาพถ่ายและก่อตั้งปาตานีสตูดิโอ (facebook : Patani studio - ปาตานี สตูดิโอ)
________________________
Contour by Angkrit Ajchariyasophon and Tawatchai Pattanaporn
11 March – 9 April 2016
Contour refers to 3D vectors we usually use in the map to construct the replica of places so that we can simply understand its geography. Contour drawing in art means the technique of rough drawing so that we can simply understand the sizes, dimensions, shapes and appearances of things.
This ‘contour’ exhibition is the exhibition of abstract paintings and contemporary photos delivered by two Thai artists after they have joined the Artist in Residence Program at Rikuzentakata in Japan. The project is under the support of Japan Foundation, Bangkok.
Angkrit Ajchariyasophon had been working with the people in Rikuzentakata and started the project called 1000 Rainbows. The project communicates mainly about ‘hope’. However, when he came back to Thailand where, in this period of time, ‘colors’ were used widely as symbolic of political ideals, he therefore created a set of abstract paintings which he claimed to be inspired by ‘White on White’ of Russian artist ‘Kazimir Malevich’ and ‘Spectrum V’ of American artist ‘Ellsworth Kelly’. Through this set of paintings, he intended to record the incidents and/or witness the changes occurred in Thailand in this period of time as he believed it was a very crucial time for Thai people and/or Thai society to get through.
Tawatchai Pattanaporn had been to Rikuzentakata the first time in 2012 shortly after the Tsunami incident. He had taken a number of photos of the severe damages. In 2014 and 2015, he traveled back there when the town was gradually reconstructed. Nature objects such as forests and mountains around the town were used as the main tools to rebuild this new town. We, however, hardly foresee how it will look like. It is like a stranger who we need to familiarize again. Even the locals who lived there for a long time might need some time to do so. Having participated with the people in the town since in the past and at the present, Tawatchai claimed to be inspired by them to invent his new set of contemporary photos. He constructed the new physical appearance of each photo to look similar to his own memories and the memories of the people in the town.
** This set of work is the ongoing of the works exhibited in 2015.
Numthong Gallery and Japan Foundation, Bangkok are please to invite all who are interested to join the exhibition on Friday, 11 March 2016, at 6 PM. 72/3 Soi Ari 5 nua Phahonyothin 7, Phahonyothin Road Bangkok, Thailand
……………………………
Angkrit Ajchariyasophon was born in 1976 in Chiangrai, Thailand. He graduated a Master degree in Media Arts and Design Programme, the Faculty of Fine Arts, Chiangmai University. He is an independent artist and the owner of Angkrit gallery. (facebook : Angkrit Gallery)
Tawatchai Parranaporn was born in 1981 in Bangkok, Thailand. He graduated from Faculty of Architecture, Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang. Now, he works as a photographer and an owner of Patani Studio. (facebook : Patani studio)


Artist: อังกฤษ อัจฉริยโสภณ, ธวัชชัย พัฒนาภรณ์
Exhibition date: 11 Mar 2016 - 11:00 to 9 Apr 2016 - 18:00



วันอาทิตย์ที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการเซรามิก "การไฟแก๊สนครหลวง ศิลปะของดินอาบไฟ : Matropolitan Gas Works Authority"





นิทรรศการเซรามิก "การไฟแก๊สนครหลวง ศิลปะของดินอาบไฟ : Matropolitan Gas Works Authority" ผลงานโดย บัทม์ แก้วงอก (Bathma Kaew-Ngok) จัดแสดงระหว่างวันที่ 5 มีนาคม - 18 เมษายน 2559 และจะมีพิธีเปิดในเสาร์ที่ 5 มีนาคม 2559 เวลา 19.00 น. ณ Dialogue Coffee and Gallery
เสาร์ที่ 5 มีนาคม หนึ่งทุ่มตรง มีงานเปิดตัวนิทรรศการศิลปะอีกหนึ่งงานที่น่าสนใจไม่แพ้นิทรรศการอื่นๆ ที่ผ่านมาของไดอะล็อก
เปิดตัวโปสเตอร์มาก็เห็นความมันส์และอดใจรอชมผลงานเซรามิกของ อ.บัทม์ แทบไม่ไหว งานนี้ใช้ชื่อว่า "การไฟแก๊สนครหลวง ศิลปะของดินอาบไฟ" หรือ 'Matropolitan Gas Works Authority Ceramic Art Exhibition" โดย บัทม์ แก้วงอก - Bathma Kaew-Ngok
โปรดติดตามชมงานได้ตั้งแต่ 5 มีนาคม ถึง 18 เมษายน ที่ Dialogue Coffee and Gallery

Exhibition date: 5 Mar 2016 - 11:00 to 18 Apr 2016 - 23:00



วันพุธที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ "บ้าน : HOME"





นิทรรศการศิลปะ "บ้าน : HOME" ผลงานโดย ปริญญา ตันติสุุข (Parinya Tantisuk) จัดแสดงระหว่างวันที่ 3 - 24 มีนาคม 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันพฤหัสบดีที่ 10 มีนาคม 2559 เวลา 18.00 น. ณ ห้องนิทรรศการ 1 - 4 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป ถนนเจ้าฟ้า
"บ้าน" นิทรรศการศิลปะ โดย ปริญญา ตันติสุุข
การสื่อความหมายและความรู้สึกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชีวิต ทั้งในส่วนของชีวิตกับชีวิต และชีวิตกับสิ่งแวดล้อมที่ผันแปรโอบล้อมสร้างแรงดลใจใหhศิลปิน โดยใช้จินตนาการเรียงร้อยเรื่องราว เนื้อหา และพัฒนาออกแบบสร้างสัญลักษณ์ โดยมีสีเป็นทัศนธาตุสำคัญ และมีพื้นผิวเป็นทัศนธาตุเสริม มีรูปแบบเป็นกึ่งนามธรรม จากการอาศัยรูปทรงใหม่จากรูปทรงธรรมชาติหรือรูปทรงอื่น ๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจ มีลักษณะเป็น 2 มิติ ประเภทงานส่วนใหญ่เป็นจิตรกรรม มาในระยะหลังมีการทดลองสร้างสรรค์งานด้วยวัสดุหรือสื่อผสม เทคนิคส่วนใหญ่เป็นสีอะคริลิคบนผ้าใบ ให้ความสำคัญกับความประณีต และมีการทดลองใช้เทคนิคอื่น ๆ ด้วย เช่น กระดาษทำด้วยมือ สื่อผสม
เรื่องราว เนื้อหา ที่สร้างแรงดลใจและเป็นต้นทางเกิดขึ้นตามแต่ละช่วงเวลา เช่น ความเลื่อมใสศรัทธาในพระรัตนตรัย และความประทับใจจากความสง่างามของสถาปัตยกรรมไทย เช่น ปรางค์ สถูป เจดีย์ สร้างแรงดลใจให้กับงานชุด “ไตรรัตน์” หรือช่วงเวลาที่การใช้ชีวิตได้รับผลกระทบจากสิ่งภายนอกมากขึ้น ความสับสนวุ่นวายที่มีอยู่ในสังคมและชีวิต จนเกิดความสนใจเกี่ยวกับความหมายของการเวียนว่ายไม่มีที่สิ้นสุด สร้างแรงดลใจให้กับงานชุด “วัฎฎะ” หรือการค้นหาความหมายหรือสิ่งยึดเหนี่ยวให้กับจิตใจของตนเอง สร้างแรงดลใจให้กับงานชุด “ทางธรรม” และจากการมีทัศนคติที่เป็นบวก การกลับมาหาตัวเอง การสังเกตสิ่งละอันพันละน้อยรอบตัว สร้างแรงดลใจให้กับงานชุด “บ้าน” รวมทั้งการเดินทางไปได้รับแรงดลใจใหม่จากวิถีชีวิตและศิลปกรรมท้องถิ่น โดยมีเนื้อหาและวัตถุประสงค์ในการแสดงออกทั้งในแง่บวกและลบที่มีผลกระทบกับอารมณ์ความรู้สึกของตนเองในขณะสร้างสรรค์งานในแต่ละชิ้น เช่น ความรัก ความหวัง ความอบอุ่น หรือความสะเทือนอารมณ์จากเหตุการณ์บ้านเมือง