สีและอุปกรณ์ศิลปะ

หน้าเว็บ

วันอังคารที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2558

นิทรรศการ "เป็นดวงตาให้น้องสร้างงานศิลป์ ครั้งที่ 2 : Blind Painting 2"






นิทรรศการ "เป็นดวงตาให้น้องสร้างงานศิลป์ ครั้งที่ 2 : Blind Painting 2" จัดระหว่างวันที่ 16 ธันวาคม 2558 - 5 มกราคม 2559 ปและจะมีพิธีเปิดในวันที่ 19 ธันวาคม 58 เวลา 17.00 น. ณ หอศิลป์ต้นตาล : TonTann ArtSpace and Gallery
มูลนิธิธรรมิกชนเพื่อคนตาบอดในประเทศไทย ในพระบรมราชูปถัมภ์ ร่วมกับ หอศิลป์ต้นตาล ขอเชิญทุกท่านรับชม นิทรรศการ Blind Painting 2 - เป็นดวงตาให้น้องสร้างงานศิลป์ ครั้งที่2 ระหว่างวันที่ 16 ธ.ค.58-5ม.ค.59 ณ. หอศิลป์ต้นตาล จ.ขอนแก่น
และขอเชิญเข้าร่วมพิธีเปิดนิทรรศการ ในวันเสาร์ที่ 19 ธันวาคม 58 ตั้งแต่เวลา 17.00น. เป็นต้นไป
  • ชม การแสดงดนตรีของนักเรียนโรงเรียนการศึกษาคนตาบอด ขอนแก่น
  • ร่วมพูดคุย กับครูผู้ดูแลโครงการ และนักเรียน ผู้สร้างผลงานศิลปะ ณ.เวทีกลางตลาดต้นตาล จ.ขอนแก่น
Exhibition date: 16 Dec 2015 - 16:30 to 5 Jan 2016 - 22:00



วันอาทิตย์ที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2558

นิทรรศการไทยโทนเชียงราย







นิทรรศการไทยโทนเชียงราย ผลงานโดย 59 ศิลปินเชียงราย จัดแสดงระหว่างวันที่ 31 ธันวาคม 2558 - 31 มกราคม 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันพฤหัสบดีที่ 31 ธันวาคม 2558 เวลา 17.30 น. ณ ห้องแสดงงานชั้น 2 ขัวศิลปะ : ArtBridgeChiangRai (ABCR)
นิทรรศการไทยโทนเชียงราย
การแสดงผลงานจากการปฎิบัติการใช้สีไทยโทนโดย 59 ศิลปินเชียงราย
พิธีเปิดงาน วันพฤหัสบดีที่ 31 ธันวาคม 2558 เวลา 17.30 น.
ประธานในพิธีโดย ศ. ดร. อภินันท์ โปษยานนท์ ปลัดกระทรวงวัฒนธรรม
ณ ขัวศิลปะ เชียงราย
นิทรรศการจัดแสดง วันที่ 31 ธันวาคม 2558 - 31 มกราคม 2559
ณ ห้องแสดงงานชั้น 2 ขัวศิลปะ เชียงราย
เปิดให้เข้าชมวันอังคาร ถึงวันอาทิตย์ (หยุดวันจันทร์) เวลา 10.00 - 19.00 น. ไม่มีค่าเข้าชม
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม 088-418-5431
https://www.facebook.com/events/991409734233855/
ขัวศิลปะ เชียงราย ร่วมกับกระทรวงวัฒนธรรม จัดแสดงผลงานนิทรรศการไทยโทนเชียงราย จากการปฎิบัติการใช้สีไทยโทนโดย  59 ศิลปินเชียงราย โดยมีพิธีเปิดงาน วันพฤหัสบดีที่ 31 ธันวาคม 2558 เวลา 17.30 น. ประธานในพิธีโดย ศ. ดร. อภินันท์ โปษยานนท์ ปลัดกระทรวงวัฒนธรรม ณ ขัวศิลปะ เชียงราย
โดยสีไทยโทน มีจุดเริ่มต้นจากการค้นคว้าวิจัยของ อาจารย์โพโรจน์ พิทยเมธี อาจารย์พิเศษคณะมัณฑนศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร ศึกษาความเป็นมาของสีไทยที่มีรากเหง้ามานาน ปรุงด้วยวัสดุจากธรรมชาติ มีชื่อเรียกไพเราะ มีความหมาย และมีหลักฐานสืบค้นย้อนไปถึงสมัยกรุงศรีอยุธยา ซึ่งในการวิจัยใช้อุปกรณ์ระบบดิจิตอลเพื่อเทียบสีงานจิตรกรรมไทยโบราณกับค่าสีปัจจุบันที่กำหนดด้วยคอมพิวเตอร์  ชุดความรู้ดังกล่าวทำให้เกิด ‘เทรนด์ไทยโทน’ ในรูปเฉดสีไทยมากกว่า 200 สี พร้อมชื่อสี และการกำหนดค่าสีที่สามารถนำไปใช้งานจริง โดยสามารถนำไปต่อยอดการในงานศิลปะและการออกแบบร่วมสมัย ธุรกิจบริการได้  สำหรับกิจกรรมภาคปฎิบัติการไทยโทนกับศิลปินเชียงราย และเยาวชน ได้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 29-30 พฤศจิกายน 2558 ณ ขัวศิลปะ เชียงราย
สำหรับนิทรรศการไทยโทนเชียงราย จากการปฎิบัติการใช้สีไทยโทนโดย 59 ศิลปินเชียงราย จะจัดแสดง วันที่ 31 ธันวาคม 2558 - 31 มกราคม 2559  ณ ห้องแสดงงานชั้น 2 ขัวศิลปะ ผู้ที่สนใจสามารถเข้าชมได้ วันอังคาร ถึงวันอาทิตย์ (หยุดวันจันทร์) เวลา 10.00 - 19.00 น. โดยไม่มีค่าเข้าชม สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม โทร 088-418 5431 www.facebook.com/artbridgechiangraiartbridgechiangrai.cr@gmail.com
------
ThaiTone Chiangrai Exhibtion
Opening Reception: Thursday 31 December 2015  at 05.30 p.m.
Guest of Honor: Prof. Dr Apinan Poshyananda, Permanent
Secretary, Ministry of Culture
Exhibtion on view : 25 December 2015- 8 March 2016
Artbridge Chiangrai (ABCR)
Open Tuesday -Sunday 10.00 a.m - 07.00 p.m (closed
Mondays) Admission Free
MORE INFORMATION : 053-166-623, 088-418- 5431 www.facebook.com/artbridgechiangraiartbridge.cr@gmail.com
ข่าวประชาสัมพันธ์ : ขัวศิลปะ : ArtBridgeChiangRai (ABCR)











Exhibition date: 31 Dec 2015 - 10:00 to 31 Jan 2016 - 19:00



วันพฤหัสบดีที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2558

นิทรรศการภาพถ่ายขาว-ดำ "นัย พื้น ที่ : SPACE WITHIN"




นิทรรศการภาพถ่ายขาว-ดำ "นัย พื้น ที่ : SPACE WITHIN" ผลงานโดย อลิซ วิชช์โชติ (Alizz Vichchou) จัดแสดงระหว่างวันที่ 23 ธันวาคม 2558 - 10 มกราคม 2559 ณ หอนิทรรศการศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ : CMU Art Center
 นัย พื้น ที่
โดย อลิซ วิชช์โชติ
นิทรรศการภาพถ่ายขาว-ดำ  “นัย พื้น ที่ “  โดย อลิซ วิชช์โชติ
ขอเชิญชมนิทรรศการภาพถ่าย  ขาว- ดำ ที่ถ่ายทอดเรื่องราว ของพื้นที่แห่งจินตนาการ
ระหว่างวันที่ 23ธันวาคม 2558 - 10 มกราคม 2559
นานมาแล้วมีเรื่องราวมากมายถูกบอกเล่าผ่านพื้นที่ ในความหมายที่แตกต่างกันไปแต่หากจะเป็นพื้นที่หนึ่งพื้นที่ใดที่สมควรได้รับการบอกเล่าอีกครั้งด้วยเรื่องราวใหม่นั้น คงจะเป็นเรื่องน่ายินดีไม่ใช่น้อย หากที่แห่งนั้นคือ “พื้นที่แห่งจินตนาการ”
ขอเชิญชมนิทรรศการภาพถ่าย  ขาว- ดำ ที่ถ่ายทอดเรื่องราว ของพื้นที่แห่งจินตนาการ โดยหญิงสาวที่รักในการถ่ายภาพอย่างหลงใหล ได้ทุ่มเท ศึกษา เรียนรู้อย่างมุ่งมั่น สุดท้ายได้นำจินตนาการผสมผสานกับความคิดตกผลึก จนแสดงออกโดยการถ่ายภาพอย่างสร้างสรรค์ และกล้าที่จะแสดงตัวตนก้าวออกไปข้างหน้า แล้วแบ่งปันแลกเปลี่ยนประสบการณ์ใหม่ๆในกับทุกคนที่ชื่นชอบผลงานศิลป์
นัย พื้น ที่  ต้องขอชื่นชมว่ามีมุมมอง มุมกล้องที่สมบูรณ์ดี
ดีอันดับแรกมีเรื่องราวในพื้นที่ ดีอันดับสอง มีการจัดองค์ประกอบที่ลงตัว ดีอันดับสาม มีเทคนิคการถ่ายทำที่ดี ชมแล้วรู้สึกประทับใจ มีคุณค่าทางศิลปะ
ยรรยง โอฬาระชิน
ศิลปินแห่งชาติ (สาขาทัศนศิลป์)




วันอังคารที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2558

นิทรรศการจิตรกรรมภาพลักษณ์ IMAGE





นิทรรศการจิตรกรรมภาพลักษณ์ IMAGE ผลงานโดย ศาสตราจารย์ ดร.วิรุณ ตั้งเจริญ G23 Art Gallery มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ จัดแสดงระหว่างวันที่ 26 ธันวาคม 2558 -31 มีนาคม 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันเสาร์ที่ 26 ธันวาคม 2558 เวลา 17.00 น. ณ G23 Art Gallery มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ 

IMAGE โดย ศาสตราจารย์ ดร.วิรุณ ตั้งเจริญ หอนิทรรศการ g23 มศว ประสานมิตร เปิดนิทรรศการ วันเสาร์ที่ 26 ธันวาคม 2558 เวลา 17.00 น. โดยศาสตราจารย์พิเศษอารี สุทธิพันธุ์ และพบกับการจัดอบรมการให้ความรู้และแนวคิดในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ“ศิลปกรรมร่วมสมัย:เรียนรู้และสร้างสรรค์” โดยศิลปินวิรุณ ตั้งเจริญ ณ อาคารนวัตกรรม : ศาสตราจารย์ ดร.สาโรช บัวศรี มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ จัดแสดง 26 ธันวาคม 2558 -31 มีนาคม 2559 สอบถามรายละเอียด 084-555-6643 และ 02-261-2096 Fax.02-261-2096 และ facebook : Art Gallery g23 ข่าวประชาสัมพันธ์ : จีรวัฒน์ วิทยากรณ์ / นักประชาสัมพันธ์ สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ 





วันอาทิตย์ที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2558

นิทรรศการขัวศิลปะครั้งที่ 4






นิทรรศการขัวศิลปะครั้งที่ 4 ผลงานโดย ศิลปินขัวศิลปะจำนวนกว่า 250 คน มีงานหลากหลายเทคนิคทั้งงานจิตรกรรม ภาพถ่าย เครื่องปั้นดินเผา งานแกะสลัก เซรามิค ของศิลปินรุ่นเยาว์ รุ่นกลาง รุ่นใหญ่ จัดแสดงระหว่างวันที่ 25 ธันวาคม 2558 - 8 มีนาคม 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันพฤหัสบดีที่ 31 ธันวาคม 2558  เวลา 17.30 น. ณ ขัวศิลปะ เชียงราย ArtBridge ChiangRai (ABCR)
ขัวศิลปะ เชียงราย ขอเชิญท่านร่วมเป็นเกียรติในพิธีเปิดนิทรรศการขัวศิลปะครั้งที่ 4  โดยศิลปินขัวศิลปะ
ในวันพฤหัสบดีที่ 31 ธันวาคม 2558  เวลา 17.30 น. ณ ขัวศิลปะ เชียงราย ArtBridge ChiangRai (ABCR)
ประธานในพิธี ศ. ดร. อภินันท์ โปษยานนท์ ปลัดกระทรวงวัฒนธรรม
ขัวศิลปะเป็นองค์กรทางสังคมที่ก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินชาวจังหวัดเชียงราย และคณะผู้สนับสนุนกองทุนศิลปินเชียงราย เพื่อจะเป็นดั่งสะพานที่เชื่อมศิลปะสู่สังคม เผยแพร่ผลงานศิลปะและสนับสนุนส่งเสริม การสร้างสรรค์งานศิลปะของศิลปินไทย ขัวศิลปะมีห้องแสดงผลงานศิลปะ แบบหมุนเวียนของศิลปินเชียงราย และ ศิลปินไทย รวมถึงศิลปินในระดับนานาชาติ
นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการประจำปีของขัวศิลปะ ซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งที่ 4 ประจำปี 2558  ศิลปินที่เข้าร่วมแสดงผลงาน จำนวนกว่า 250 คน มีงานหลากหลายเทคนิคทั้งงานจิตรกรรม ภาพถ่าย เครื่องปั้นดินเผา งานแกะสลัก เซรามิค ของศิลปินรุ่นเยาว์ รุ่นกลาง รุ่นใหญ่ ต่างนำผลงานมาจัดแสดงร่วมกัน
นิทรรศการจัดแสดงระหว่างวันที่ 25 ธันวาคม 2558  ถึง 8 มีนาคม 2559 ผู้ที่สนใจสามารถเข้าชมได้ วันอังคาร ถึงวันอาทิตย์ (หยุดวันจันทร์) เวลา 10.00 - 19.00 น. โดยไม่มีค่าเข้าชม สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม โทร  088-418 5431 www.facebook.com/artbridgechiangraiartbridgechiangrai.cr@gmail.com
-------------------------------------------
ArtBridge Chiangrai invites you to the opening reception
The 4th Artbridge Chiangrai Art Exhibition
Opening Reception: Thursday 31 December 2015 at 05.30 p.m.
Guest of Honor: Prof. Dr Apinan Poshyananda, Permanent Secretary, Ministry of Culture
Exhibtion on view : 25 December 2015- 8 March 2016
Artbridge Chiangrai (ABCR)
Open Tuesday - Sunday 10.00 a.m - 07.00 p.m (closed Mondays) Admission Free
MORE INFORMATION : 053-166-623, 088-418- 5431 www.facebook.com/artbridgechiangrai,  artbridge.cr@gmail.com
-------------------------------------------
ขัวศิลปะ ArtBridgeChiangRai (ABCR)
เปิด วันอังคาร ถึงวันอาทิตย์ (หยุดวันจันทร์)
หอศิลป์ (ไม่มีค่าเข้าชม)  ร้านขายของที่ระลึก: เวลา 10.00 .- 19.00 น.
ร้านกาแฟ ร้านอาหารครัวศิลปิน : เวลา 10.00 - 21.00 น.
ที่อยู่ :551 หมู่ 1  ถ.พหลโยธิน ต.บ้านดู่ อ. เมือง จ. เชียงราย 57100 (ก่อนถึงแยกสนามบิน แม่ฟ้าหลวง ติดกับวัดขัวแคร่ )
โทรศัพท์. 053-166623 Fax. 053-166 624  มือถือ. 088-418 5431
551 Moo 1 Phahoyothin Road., Bandu, Chiangrai 571000
artbridge.cr@gmail.com ,www.facebook.com/artbridgechiangrai ,www.artbridgechiangrai.org/
ข่าประชาสัมพันธ์ : ขัวศิลปะ : ArtBridgeChiangRai (ABCR)

















วันพฤหัสบดีที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2558

นิทรรศการ "Genii Loci"






นิทรรศการ "Genii Loci"


นิทรรศการ "Genii Loci" ผลงานโดย รัฐ เปลี่ยนสุข (Rush Pleansuk) จัดแสดงระหว่างวันที่ 17 ธันวาคม 2558 - 5 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 17 ธันวาคม 2558 เวลา 18.00 น. ณ S gallery
"Genii Loci"
17th Dec - 5th Feb
 EXHIBITION BY Rush Pleansuk
AT S GALLERY
ความหลังของอนาคต
I tend to live in the past because my life is there.
กายที่สลายไปของบุคคลอันเป็นที่รัก ข้าวของเครื่องใช้ที่ยังเหลืออยู่ทำให้เรารู้สึกว่าเขายังคงมีตัวตนและเป็นเสมือนร่องรอยที่เขาได้ทิ้งไว้ระหว่างการเดินทาง
การถูกพรากจากความสุขอันเรียบง่ายของศิลปินในวัยเยาว์มาสู่สังคมคอนกรีตและการแข่งขันกับเวลาในเมืองทำให้เขามีความโหยหาธรรมชาติที่จากมา รัฐ เปลี่ยนสุขจึงมีใช้ชีวิตอยู่ในช่วงเวลาอันเป็นส่วนผสมของ อดีต(ความหลัง) ปัจจุบัน (ความเป็นจริง) อนาคต(ความฝัน) และนี่กลายเป็นพื้นฐานในการดำรงชีวิตตลอดจนการสร้างสรรค์ผลงานของเขาในเมืองหลวงที่ขับเคลื่อนด้วยความต้องการเชิงนามธรรมและรูปธรรมที่ตอบสนองปัจจัยหลักต่อการดำรงชีพของปุถุชน
เรารู้จักชื่อของ รัฐ เปลี่ยนสุข ครั้งแรกเมื่อผลงานของเขาถูกคัดเลือกให้ร่วมจัดแสดงภายในนิทรรศการ อันเป็นหนึ่งในกิจกรรมภายใต้เทศกาลวัฒนธรรมฝรั่งเศส หรือ La Fête อย่าง Designer’s Week ด้วยความรักในงานศิลปะและวิทยาศาสตร์ รัฐตัดสินใจศึกษาต่อในระดับอุดมศึกษาที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ และสำเร็จการศึกษาในปี 2001 ในกระบวนการทำงานของรัฐ มักจะสะท้อนให้เห็นถึงรากเหง้าและจิตวิญญาณของผู้ใช้งานอยู่เสมอ
ความหลงใหลของรัฐ เปลี่ยนสุขที่มีต่อสถาปัตยกรรม ที่อยู่อาศัย องค์ประกอบที่กล่าวมาข้างต้นล้วนส่งอิทธิพลต่อการประดิษฐ์ผลงานจากฝีมือของศิลปินผู้นี้ โดยสร้างให้เป็นเสมือนสัญลักษณ์ที่คั่นกลางระหว่างคนเป็นและคนตาย อดีตและปัจจุบัน เป็นการรังสรรค์ทั้งสิ่งที่มองเห็นกับสิ่งที่มองไม่เห็น เป็นการเผยภาพลักษณ์ของความทรงจำที่หลบซ่อนตัวอยู่รัฐ
เริ่มต้นสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้จากการเดินทางค้นหาและคัดสรรวัตถุดิบที่ซุกซ่อนความทรงจำของครอบครัวมาเป็นต้นทุนในการสร้างจิตวิญญาณให้กับผลงาน จากนั้นจึงใช้กรรมวิธีและการออกแบบเพื่อดึงเอาเรื่องราวของการเติบโตแห่งจิตวิญญาณจากข้าวของเครื่องใช้ที่ส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นให้กลายมาเป็นรูปทรงที่งอกงามและจับต้องได้
ผลลัพธ์ที่ได้จึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งขึ้นอยู่กับวัสดุพื้นฐานที่นำมาใช้ สิ่งที่รัฐให้ความสำคัญไม่ได้มีเพียงรูปลักษณ์ที่สวยงามหรือประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการสอดแทรกมิติทางวัฒนธรรม และความทรงจำในวัยเด็กของเขาเข้าไปในชิ้นงาน
ผลงานศิลปะชุด Genii Loci มี รากศัพท์มาจากภาษาโรมัน หมายถึง วิญญาณที่คอยปกปักรักษาสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง ในวัฒนธรรมเอเชียเชื่อว่าของใช้ที่ผูกพันและวัตถุที่ได้รับการสักการะบูชาจะเป็นที่สถิตย์ของวิญญาณและความเชื่อนี้ก็ยังคงตกทอดมาจนถึงปัจจุบัน ศิลปินได้นำความเชื่อด้านจิตวิญญาณนั้นมาแปรเป็นนามธรรมให้สามารถจับต้องได้
แรงบันดาลใจมาจากประเพณีการสร้างสิ่งปลูกสร้างและกำหนดให้วัตถุใดวัตถุหนึ่งเป็นตัวแทนที่ประทับของนามธรรมหรือที่เราเรียกว่า ‘วิญญาณ’ เพื่อจุดประสงค์ให้ปกปักษ์รักษา ดูแลผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยถูกนำมาตีความใหม่ผ่านการยึดโยงเอาศาสตร์ด้านออกแบบ ประโยชน์ใช้สอย และคุณค่าเชิงศิลปะเข้ารวมกันได้อย่างลงตัวโดย
เนื้อหาของ Genii Loci เป็นการหยิบยกประเด็น ‘วัฏจักรชีวิต’ มานำเสนอ โดยแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ไล่เรียงไปตั้งแต่
‘Body’ หรือ ‘เรือนแห่งกาย’ ที่แสดงให้เห็นถึงวัฏจักรแห่งการเติบโตและร่างกายมนุษย์
‘Sense’ หรือ ‘เรือนแห่งสัมผัส’ สะท้อนนัยเรื่องความไม่เที่ยงของชีวิตมนุษย์ โดยผิวสัมผัสของเรือนไม้นั้นไม่ต่างไปจากสภาวะสังขารที่สึกหรอไปตามกาลเวลา
‘Memory’ หรือ ‘เรือนแห่งความทรงจำ’ ศิลปินมีปรารถนาที่จะค้นหาจิตวิญญาณที่หลบซ่อนในวัตถุ Memoryเป็นการนำเอาความทรงจำที่ฝังอยู่ในข้าวของเครื่องใช้เก่ามาใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อสร้างผลงานที่สามารถเติบโตและกลายสภาพมาเป็น ‘บ้านแห่งจิตวิญญาณ’ เฉกเช่นกับเห็ดโคนที่งอกขึ้นมาจากขอนไม้ ผลงานชิ้นนี้คือการถ่ายทอดให้เห็นถึงเรื่องราวความทรงจำของครอบครัวซึ่งถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่น เพื่อใช้เก็บบรรจุความทรงจำ,ของใช้และรูปถ่ายของบุคคลอันเป็นที่รักที่ได้จากไป
‘Samsara’ หรือ ‘กาลเวลา’ บนวัฎจักรที่หมุนเวียนของฤดูกาลยังมีหลากหลายช่วงเวลาต้องเราต้องการให้หยุดนิ่ง ฤดูกาลเป็นดั่งฉากผ้าม่านบนเวทีที่บทละครแห่งชีวิตกำเนิดขึ้นและจบลง ผลงานศิลปะชุดนี้นำเสนอผ่านวัสดุทองคำเปลวอันเป็นตัวแทนของความขัดแย้งกันระหว่างความเปราะบางของแผ่นทองกับเนื้อทองที่เป็นสสารที่คงทน ถาวร 
การรวมตัวกันอย่างตั้งใจที่งดงามและละมุนละไมของกาลเวลา ความทรงจำ การสูญเสีย และการรำลึก ถูกนำมาใช้เป็นองค์ประกอบเพื่อให้เรารู้สึกใกล้ชิดและแปรค่าสิ่งอันเป็นนามธรรมเหล่านั้นผ่านงานศิลปะเพื่อให้สามารถจับต้องได้อีกครั้ง ผลงานที่เกิดขึ้นทั้งหมดเผยให้เราเห็นทั้งสภาพแวพล้อมที่ขาดหายและการเอาตัวรอดทางจิตใจในสภาพแวดล้อมอันสับสนวุ่นวาย และจะเป็นอีกหนึ่งบทสนทนาที่สื่อสารให้สังคมปัจจุบันหันกลับมาสนใจกับเรื่องราวของบรรพบุรุษและทำนุบำรุงรากเหง้าของตน
..............................................
"The past of the future
I tend to live in the past because my life is there".

 Rush Pleansuk
Despite the deterioration of physical body of a person we cling to, the personal belonging that left as the keepsakes will replace and represent of their existent in this world and as traces to our spiritual journey to another.
From the simple joys in childhood to his personal displacement to the concrete jungle, Rush has certainly come a long way. Currently caught up in the rat race in the big city, Rush is longing for a return to nature that he once left behind. The artist sees himself living in a time that’s a fusion of the past (background), present (reality) and future (dream). This world view forms the basis of his life and art that portrays the monstrous city in which one’s survival depends on having both abstract and material needs met.
Rush came to prominence as an artist when his artworks were selected for La Fête’s “Designer's Week”. Thanks to his love of art and science, Rush studied architecture at Kasetsart University and graduated in 2001. His architectural process has often searching from the cultural and spiritual root of his customers.
His passion with architectural and habitation has a direct impact on the way he creates his masterpieces, themselves symbols of the intermediate between living and the dead, past and present, invisible and visible. Through his art he reveals our memory in the tangible forms
Rush’s latest art collection titled “Genii Loci” is the result of his journey in search of raw materials mined from the ancestors memories. It’s the nostalgic memories of his childhood that have endowed his art with its spirit. His artworks tell the story of spiritual growth from these personal belongings that have been passed down through the generations and now turned into a variety of elegant tangible forms. Each piece has its own character depending on the story behind the derived materials used to created them. 
Rush’s art celebrates not only the beauty of form and function, but it goes a step further by exhibiting a cultural dimension as evidenced by the embedding of his childhood memories in his art form.
“Genii Loci” is a Latin term for the protective spirit of a place. Some Asian cultures regard personal belongings and idols as the dwelling places of spirits, a belief that still resonates to this day. The artist is able to render this spiritual belief in physical form by drawing his inspiration from the Thai Traditionds assign as the dwelling place of its guardian spirit who is responsible for the safety of its occupants. Rush’s art is a reinterpretation of this traditional belief through the right blend of design, function and artistic value.
The Genii Loci collection – on the theme of “the cycle of life” – is divided into three parts: “Body, “Sense”, “Memory” and "Samsara".
"Body" focuses on the cycle of growth and the human body."
"Sense" portrays the transience of human life through the message that the texture of a wooden home, like that of human beings, is subject to decay through time.
"Memory" reflects the artist's desire to search for spirits dwelling in objects. “Memory” reflects the use of memories of people and places as embedded in a collection of old personal effects. These objects serve as the artist’s raw materials for creating works of art that can grow into the "homes of spirits" the same way mushrooms have sprouted up from a piece of wood. The artworks in this section bring back memories of his family and are used as a memory box to store the value keepsake from our love one.
"Samsara" (or “time”) represents the cycle of the seasons as well as the many moments in our life that we have wanted frozen. The changing of the seasons is like the rise and fall of a curtain in the theatre symbolising the beginning and the end of a real-life drama. The artist uses gold leaf to illustrate the stark contrast between the fragility of gold leaf and the durability of gold as a substance.
The exhibition is an intentional integration of time, memory, loss and recollection that, through art, has transformed the abstract into the concrete and bridges us to relate to the past once again.
The exhibition portrays both a lost environment and an existing chaotic one in which people struggle to survive emotionally. The exhibition serves as a dialogue that attempts to turn our society on to the memory of our ancestors and the need to preserve our cultural roots.
For further information or reservations, please contact us at 093 5826588 or e-mail: sgallery.bangkok@gmail.com
ข่าวประชาสัมพันธ์ : S Gallery