สีและอุปกรณ์ศิลปะ

หน้าเว็บ

วันอาทิตย์ที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการศิลปกรรมนานาชาติ ครั้งที่ 8




นิทรรศการศิลปกรรมนานาชาติ ครั้งที่ 8 จัดโดยกรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกับสภาศิลปกรรมไทยสหรัฐอเมริกา (Thai Art Council USA) และหอศิลป์ L.A. ARTCORE แห่งนครลอสแอนเจลิส ประเทศสหรัฐอเมริกา จัดแสดงระหว่างวันที่ 27 มกราคม – 5 กุมภาพันธ์ 2559 ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน : Rajdumnern Contemporary Art Center
กรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกับสภาศิลปกรรมไทยสหรัฐอเมริกา (Thai Art Council USA) และหอศิลป์ L.A. ARTCORE แห่งนครลอสแอนเจลิส ประเทศสหรัฐอเมริกา ได้จัดกิจกรรมการแลกเปลี่ยนศิลปะนานาชาติ ระหว่างศิลปินไทยและกลุ่มศิลปินนานาชาติเพื่อขยายเครือข่ายความร่วมมือในการแลกเปลี่ยน เรียนรู้ และพัฒนางานศิลปวัฒนธรรม ระหว่างศิลปินไทยและศิลปินนานาชาติอย่างกว้างขวาง
ครั้งนี้นับเป็นครั้งที่ ๘ ที่กรมส่งเสริมวัฒนธรรม ได้เชิญศิลปินไทย ประกอบด้วย ฐาปนันดรศิลปิน และศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ จำนวน ๖ คนและศิลปินนานาชาติ กลุ่มประเทศอิตาลี และกลุ่มอเมริกัน จำนวน ๘ คน นำผลงานจิตรกรรม ประติมากรรมภาพพิมพ์ และสื่อผสม มาร่วมแสดงในนิทรรศการศิลปกรรมนานาชาติ ระหว่างวันที่ ๒๗ มกราคม – ๕ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๙ ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน ถือเป็นเผยแพร่และถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์การทำงานศิลปะสู่สาธารณชน เพื่อให้เกิดประโยชน์แก่นิสิต นักศึกษา ศิลปิน และประชาชนทั่วไป
ศิลปินที่มาร่วมแสดงประกอบด้วย
ศิลปินนานาชาติ
ประเทศอิตาลี

๑. Ms.Carla  Viparelli
๒.Mr.Davide  Pontoriere
๓. Mr.Nicola  Torcoli
๔. Ms.Emilia  Castioni
ประเทศสหรัฐอเมริกา
๕. Ms.Julienne  Johnson
๖. Mr.Edem  Elesh
๗. Ms.LindaKunik
๘. Mr.DonMcinney
ศิลปินไทย
๑.นายชวน หลีกภัย                        ฐาปนันดรศิลปิน
๒. นายกมล ทัศนาญชลี               ศิลปินแห่งชาติ
๓. ศาสตราจารย์เดชา วราชุน       ศิลปินแห่งชาติ
๔. นายวรนันทน์  ชัชวาลทิพากร  ศิลปินแห่งชาติ
๕. นายธงชัย  รักปทุม                  ศิลปินแห่งชาติ
๖. นายปัญญา วิจินธนสาร            ศิลปินแห่งชาติ



วันพฤหัสบดีที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “ลัทธินิยมตน : Egoism”





นิทรรศการ “ลัทธินิยมตน : Egoism” ผลงานโดย กฎสรวง เอียงอุบล (Kodsoung Eangubon) จัดแสดงระหว่างวันที่ 27 มากราคม -20 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีในวันพุธที่ 27 มากราคม 2559 ณ Number1Gallery : นัมเบอร์วันแกลเลอรี่
“Egoism” (ลัทธินิยมตน)
จากสังคมปัจจุบันที่ดำเนินภายใต้การเปลี่ยนแปลงการปกครองเรื่อยมา เป็นที่มาของผลงานจิตกรรมสะท้อนบทบาทของคนที่ใช้ชีวิตในยุคที่หลายคนต่างมีความเห็นแก่ตัว ต่างรูปแบบ ต่างสถานะกันออกไป
ศิลปิน กฎสรวง ใช้ภาพวาดสีน้ำมันถ่ายทอดเรื่องราวบางฉากบางตอนตัดทอนความเคร่งเครียด เสียดสี สะท้อนสังคมความเป็นจริง ทว่า สังคมที่ว่านั้นตัวบุคคลอื่น ผู้ชมหรือผู้ฟังอยู่เป็นฝั่งบุคคลดำเนินเรื่อง หรือจะเป็นเหมือนศิลปินที่สมมุติว่าตนนั้นอยู่ฝั่งใต้โต๊ะดูความเป็นไป
ภาพเขียนสีน้ำมัน เรื่องจริงบนโต๊ะ ขนาด 200x150 ซม.เป็นภาพกลุ่มชายวัยคะนองนั่งกินข้าวบนโต๊ะอาหารสีหน้ายิ้มแย้มแจ่มใส่หยอกล้อเล่นกัน ดูสนุกสนานครื้นแครงกำลังตักป้อนอาหารยื่นให้อีกฝ่าย หากจะมองให้ละเอียดดูให้ดีนั้น ในช้อนอาหารที่ต่างตักป้อนให้กันมีเพียงแต่กระดูกเท่านั้นเอง
ภาพเรื่องจริงบนโต๊ะเป็นเพียง 1 ในภาพผลงานที่สะท้อนสังคมปัจจุบัน สังคมสร้างภาพ สังคมที่ดูเหมือนคนมักเอาความดีใส่ตน สังคมที่ว่าร้ายผู้อื่น
ลัทธินิยมตน (Egoism) ถือเป็นนิทรรศการ เดี่ยวเปิดตัวครั้งแรกของ กฎสรวง เอียงอุบล ศิลปินหนุ่ม รุ่นใหม่จากบ้านเกิดจังหวัดเพชรบุรี จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยราชมงคลรัตนโกสินทร์ วิทยาเขตเพาะช่าง ก่อนหน้านี้ในปี 2015 กฎสรวง ได้รับทุนของมูลนิธิรัฐบุรุษ พลเอกเปรม ติณสูลานนท์ อีกทั้งได้รับคัดเลือกเป็นตัวแทนศึกษาศิลปะขั้นสูง ณ กรุงลอสแองเจอร์ลิส ประเทศสหรัฐอเมริกา
.............................................
From the community nowadays that always proceed under the changing of government to the Painting are reflects people who live in the generation that each people has their types of selfishness and different status.
The artist “Kodsoung” use the oil painting to reflect the truth of the society nowadays by seeing that people have their own different task to do. The artist compared himself to be the person that sitting under the table and peeking on a scene just like in the picture.
The title of oil painting is “ Truth On the Table “ size of 200x100 Centimeters is the picture of a group of mature men dining on the table with smiles on their face, playing around with each other, and scoops their food for each other. If we look carefully we can see that there is only a bone in their spoon.
“Truth On the Table” is one of the artworks are reflects society nowadays, a society that people keep all the goods to themselves, a society that people are gossiping on others.
Egoism is the debut solo exhibition of “Kodsoung Eangubon” a young blood artist from Petchaburi. Graduated from Rajamangala Rattanokosin University (Poh Chang). Earlier in 2015, Kodsoung got the highest score and received the Prem Tinsulanonda scholarship also he has been chosen to represent Artist campaign in the Los Angeles USA.
.............................................
Opening reception : Wednesday 27th January, 2016 6.00 pm
Exhibition Period : 27th January - 20th February 2016
Exhibition Venue : Number 1 Gallery [ 4th Fl room404 JTC Bld.,Bkk]
For more information please contact Khun Korakot Sridee
Tel: (083) 445 8333 (02) 630 2523







วันพุธที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “4 สายน้ำ : 4 FLOWS”






นิทรรศการจิตรกรรม “4 สายน้ำ : 4 FLOWS” ผลงานโดย นำชัย แสนสุภา (Namchai Saensupha), พีระ โภคทวี (Bhira Phokthavi), ดิเรก กิ่งนอก (Direk Kingnok) และ ศุภวัฒน์ หิรัญธนวิวัฒน์ (Suphawat Hiranthanawiwat) จัดแสดงระหว่างวันที่ 30 มกราคม - 16 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวะนที่ 30 มกราคม 2559 เวลา 17.30 น. ณ ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 1 Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี
นิทรรศการ  “4 สายน้ำ” (4 FLOWS)
ศิลปิน นำชัย  แสนสุภา  /  Namchai  Saensupha
                     พีระ  โภคทวี  /  Bhira  Phokthavi
                     ดิเรก  กิ่งนอก  /  Direk  Kingnok
                     ศุภวัฒน์  หิรัญธนวิวัฒน์  /  Suphawat  Hiranthanawiwat
ลักษณะงาน   จิตรกรรม
ระยะเวลาที่จัดแสดง วันที่ 30 มกราคม  ถึง 16 กุมภาพันธ์ 2559
พิธีเปิดนิทรรศการ วันที่ 30 มกราคม 2559 เวลา 17.30น.
ห้องนิทรรศการ ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 1
ติดต่อศิลปิน ศุภวัฒน์ 081-4956659
แนวความคิด
แนวความคิดของกลุ่ม และแนวความคิดการสร้างสรรค์ผลงาน นิทรรศการผลงานจิตรกรรมสีน้ำ “4 สายน้ำ (4 Flows)” เป็นการรวมตัวของศิลปินสีน้ำรุ่นใหม่ ที่มีแนวทางแตกต่างกัน ได้แก่  ภาพทิวทัศน์ท้องนา  ภาพทิวทัศน์เมือง  ภาพสถาปัตยกรรม  และภาพบุคคล อันแสดงออกถึงตัวตนของศิลปินแต่ละคนอย่างชัดเจน ซึ่งจากแนวทางที่แตกต่างกันนี้ จะทำให้เกิดความหลากหลายและสร้างอรรถรสในการรับชม
‘4 Flows’ is the group exhibition of 4 young artists who share the same passion of loose & free watercolour yet each has different approach to the medium and whose works have achieved own distinctive characteristics.
แนวความคิดการสร้างสรรค์ผลงาน
นำชัย แสนสุภา
สิ่งที่ผมชอบที่สุดในการวาดภาพสีน้ำคือการได้วางแผนและเห็นภาพในหัวก่อนที่จะลงพู่กันบนกระดาษ และพยายามทำตามแผนนั้นด้วยความเร็วและแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (ขณะเดียวกันก็คอยสังเกตปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาของพู่กัน สี น้ำ และกระดาษ เพื่อปรับตัวไปกับมัน) แม้ผลสุดท้ายอาจไม่ได้ตามที่คาด แต่ผมคิดว่าร่องรอยของความผิดพลาดและอุบัติเหตุเป็นเสน่ห์เฉพาะตัวของสีน้ำอันเกิดจากธรรมชาติที่คาดเดาได้ยากของมัน
Namchai:
What I like most about painting watercolour is the planning process and to have fun observing the action and reaction of brush, paints and water on the paper and go along with them while trying toachieve what is planned as quickly and precisely as possible.
พีระ โภคทวี
ผมชอบวาดภาพบุคคล (portrait) นอกจากเหตุผลเรื่องความประทับใจในความงามของรูปร่างและรูปทรงแล้ว บนใบหน้าคนยังมีการแสดงออกซึ่งอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลาย และยังแตกต่างกันออกไปในแต่ละบุคคลอีกด้วย ภาพคนจึงนับเป็นหนึ่งในต้นแบบที่ให้แรงบันดาลใจใหม่ๆ เสมอในการวาดแต่ละครั้ง โดยผมพยายามที่จะสร้างบรรยากาศของอารมณ์ความรู้สึกดังกล่าวให้เกิดขึ้นในภาพ มากกว่าที่จะมุ่งเน้นที่ความเหมือนเพียงอย่างเดียว
Bhira:
I like painting portraits because apart from the beauty of shapes and forms, each face portrays different characteristics and variety of emotions of a person, hence endless inspiration. I try to capture those in each of my paintings rather than just likeness.
ดิเรก กิ่งนอก
ผมใช้สีน้ำเป็นสื่อบันทึกความประทับใจทีมีต่อสภาพแวดล้อม บอกเล่าเรื่องราวในมุมมองของตัวเองสะท้อนนามธรรมภายในจิตใจ หวังก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ ความรื่นรมย์ และความอ่อนโยนขึ้นในจิตใจมนุษย์
Direk:
I use watercolour as a medium to record my impressions of the surroundings, telling stories from my point of view, expressing my own thoughts and hoping to make happen creativity, delights and gentleness in viewers’ mind.
เซฟ ศุภวัฒน์
ด้วยจิตวิญญาณความเป็นไทย  ประกอบความหลงใหลในสีน้ำ  ถ่ายทอดความงดงามออกมาตามจินตนา แสดงสัจจะของการไหล  สีสันละมุนละไมอย่างใฝ่หา  สถาปัตย์ศิลปกรรมล้วนนำพา  บันทึกว่าเมืองไทยมีของดี
Suphawat:
As a traditional Thai architect who has passion for watercolour, I adopt its flowing and mellow nature to record and convey my interpretation of our heritage’s aesthetic.
เปิดให้เข้าชมทุกวัน จันทร์ – ศุกร์  เวลา 10.00 – 19.00น.
เสาร์,อาทิตย์ และวันหยุดราชการ เวลา 12.00 – 18.00น.
ปิดให้บริการในเทศกาลวันปีใหม่และวันสงกรานต์
ข่าวประชาสัมพันธ์ : Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี











วันจันทร์ที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “ดอกไม้ น้ำ สี : FLOWER WATER COLORS”






นิทรรศการจิตรกรรม “ดอกไม้ น้ำ สี : FLOWER WATER COLORS” ผลงานโดย โฉมศรี กล่ำถนอม (Chomsri Glumthanorm) จัดแสดงระหว่างวันที่ 29 มกราคม - 18 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 29 มกราคม 2559 เวลา 18.00 น. ณ ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 2 Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี
นิทรรศการ ดอกไม้ น้ำ สี ” (FLOWER WATER COLORS)
ศิลปิน โฉมศรี กล่ำถนอม / CHOMSRI GLUMTHANORM
ลักษณะงาน จิตรกรรม
ระยะเวลาที่จัดแสดง วันที่ 29 มกราคม  ถึง 18 กุมภาพันธ์ 2559
พิธีเปิดนิทรรศการ    วันที่ 29 มกราคม 2559 เวลา 18.00น.
ห้องนิทรรศการ         ห้องนิทรรศการชั้น1 ห้อง 2
ติดต่อศิลปิน             โฉมศรี 087-0063666
แนวความคิด
ดอกไม้ น้ำ สี FLOWER WATER COLORS เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่มีความเกี่ยวพัน เชื่อมโยง กันอยู่ตลอดเวลา พลังแห่งธรรมชาติสามารถบันดาลความรู้สึกที่ลุ่มลึก มีพลังชีวิต มีความประณีต และให้ความสงบใจ จากบรรยากาศที่สงบเงียบ และจากจิตที่เป็นสมาธิ ธรรมชาติที่งดงามและมีความยิ่งใหญ่ยังเป็นแรงนอกจากความสงบแล้ว
ยังบันดาลให้เกิดความรู้สึกตื่นตาตื่นใจได้ไปพร้อมกันหากเรามีจิตจดจ่ออยู่กับสรรพสิ่งที่ปรากฏตรงหน้า หรือทำกายและจิตให้นิ่ง ธรรมชาติจะทำให้เราได้สัมผัสกับความสงบจากภายในความตื่นตาตื่นใจ  หรือความพิศวง มหัศจรรย์ในสีสันของดอกไม้ สายน้ำ บันดาลความสงบให้เกิดขึ้นเป็นความสงบที่นำความสุขอย่างประณีตลึกซึ้งมาสู่เรา การมาอยู่ในท่ามกลางธรรมชาติ จึงเป็นการเติมพลังให้แก่ตนเอง ช่วยให้เรามีกำลังที่จะทำคุณงามความดี เปลี่ยนความทุกข์ให้ความเป็นสุข เปลี่ยนอุปสรรคให้เป็นความสำเร็จ
Art Work Concept:
FLOWER WATER COLORS is part of the nature that has more coherent at all times The power of nature inspires a feeling deep energetic life with refinement and quietness.
From the calm atmosphere, a spiritual and meditation, Beautiful and great of nature is not only peace but also the strength of inspiration creates a feeling of excitement along the way. If we have the mind focused on things that appear in front or do physical and mental rest, Nature will give us experiences to the thrill of inner calm. or marvelous colors of the flowers, river which giving a peaceful that brings happiness to us though our exquisitely subtle. Being in the midst of nature is invigoration for ourself. Give us the power to do good thing. changing suffering to the happiness and turning obstacles into success
นางสาวโฉมศรี  กล่ำถนอม (MISS CHOMSRI GLUMTHANORM)
เกิด จังหวัดกรุงเทพมหานคร
การศึกษา 
  • วิทยาลัยช่างศิลป ลาดกระบัง  กรุงเทพฯ ปี ๒๕๒๙
  • ศ.บ (จิตรกรรม) คณะจิตรกรรม ฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปี ๒๕๓๕
  • ศ.ม (จิตรกรรม) คณะจิตรกรรม ฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปี ๒๕๓๘
ปัจจุบัน อาจารย์ประจำวิชาจิตรกรรมวิทยาลัยช่างศิลปสุพรรณบุรี สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ กระทรวงวัฒนธรรม ปี ๒๕๔๐-ปัจจุบัน
ที่อยู่ บ้านพักครู ๑๖ ม. ๔ วิทยาลัยช่างศิลปสุพรรณบุรี ถ. มาลัยแมน ต. รั้วใหญ่ อ. เมือง จ. สุพรรณบุรี ๗๒๐๐๐๐
โทรศัพท์ ๐๘๗-๐๐๖-๓๖๖๖
E-mail    natee-08@hotmail.com
ข่าวประชาสัมพันธ์ : Chamchuri Art Gallery : หอศิลป์จามจุรี








วันพุธที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ “Ethereal Dream”





นิทรรศการ “Ethereal Dream” ผลงานจาก 10 ศิลปิน จัดแสดงระหว่างวันที่ 22 มกราคม - 14 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 22 มกราคม 2559 เวลา 19.00 น. ณ Kalwit Studio & Gallery
นิทรรศการ “Ethereal Dream” Fantasy art project & Exhibition งานแสดงศิลปะของ 10 ศิลปินที่จะพาคุณพ้นจากโลกความเป็นจริง มายังโลกแฟนตาซี
ในโลกปัจจุบันเราทุกคนต่างเหนื่อยล้าจากการทำงานที่หมุนวนซ้ำไปซ้ำมาทุกวัน ทำให้เราลืมความฝันบริสุทธิ์ ความฝันที่ปราศจากการครอบงำทางสังคม เราขาดแรงผลักดันที่จะก้าวตามความฝันนั้นให้แก่ตนเอง ด้วยกระแสสังคมที่พัดพาให้เราหลงลืมจินตนาการและความงดงามไป สิ่งนี้กระตุ้นให้กลุ่มศิลปิน “Ethereal Dream” Fantasy art project กลุ่มคนที่ยังหวงแหนและรักในโลกแห่งความฝัน ถ่ายทอดจินตนาการออกมาในรูปแบบของศิลปะเหนือจริง ซึ่งความเป็นแฟนตาซีที่บอกเล่าความสุขและความหวังนั้น แย้งกับโลกความเป็นจริงแห่งวัตถุนิยมที่ผู้คนได้ลืมความฝันไว้เบื้องหลัง
นิทรรศการงานศิลปะ “Ethereal Dream” Fantasy art project & Exhibition รวบรวมศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายทั้งการวาดรูป งานฝีมือ งานออกแบบด้วยรูปแบบต่างๆอย่างอิสระ เป็นการรวบรวมงานแฟนตาซีอาร์ต ให้ผู้เข้าชม ได้ซึมซับจินตนาการ ความฝัน ความสนุกเพลิดเพลิน เพื่อเป็นข้อความสู่ผู้คนจากโลกภายนอก ให้มาอยู่ในโลกแฟนตาซี นิทรรศการจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 22 มกราคมถึงวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2559 ทางแกลเลอรี่อยากเรียนเชิญท่านมาร่วมเป็นส่วนหนึ่งของงานเปิดนิทรรศการในวันศุกร์ที่ 22 มกราคม 2559 ตั้งแต่เวลา 1 ทุ่มเป็นต้นไป และจะเปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 14กุมภาพันธ์ (ปิดทุกวันจันทร์)
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่:
สุธาสินี สุขเกษม (เก๋)
Gallery & Studio manager
เบอร์โทรศัพท์: (66)82-5461633
E-mail: kalwitstudio@gmail.com
ที่อยู่: 119/14 ซ.ร่วมฤดี 2, ถ.วิทยุ, ลุมพินี, ปทุมวัน, กรุงเทพฯ 10330
..............................................
"Ethereal Dream" Fantasy art project & Exhibition is the art exhibition of 10 artists wills takes you to the Fantasy world.
In today’s world, we are all tired from work that swirled over and over every day. We forget the pure dream, the dreams which are free from social dominance. We lack the impetus to advance the dream to ourselves. The society swept us oblivious from the beauty and imagination. This encourages artists to do this "Ethereal Dream" Fantasy art project & Exhibition groups who still cherish and love in a fantasy world. They live out their imagination to be the form of surreal art. This fantasy will tell the joy and hope, inconsistent with the reality of materialism that people have forgotten the dream behind.
OPENING PARTY: 22Jan 7pm onwards
SHOWTIME: 22Jan - 14Feb 10am-6pm (Closed on Monday)
For further information please contact:
[Kae] Sutasinee Sookkasame
Gallery&Studio manager
(66)82-5461633




Exhibition date: 22 Jan 2016 - 10:00 to 14 Feb 2016 - 18:00



วันพฤหัสบดีที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2559

นิทรรศการ Please do not leave me





นิทรรศการ Please do not leave me ผลงานโดย อำมฤทธิ์ ชูสุวรรณ (Amrit Chusuwan) จัดแสดงระหว่างวันที่ 21 มกราคม - 20 กุมภาพันธ์ 2559 และจะมีพิธีเปิดในวันพฤหัสบดีที่ 21 มกราคม 2559 เวลา 18.00 น. ณ ท้องพระโรง หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ
หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร ขอเรียนเชิญเป็นเกียรติในพิธีเปิดนิทรรศการ
Please do not leave me โดย อำมฤทธิ์ ชูสุวรรณ
(ภัณฑารักษ์ กฤษฎา ดุษฎีวนิช)
ในวันพฤหัสบดีที่ 21 มกราคม 2559 เวลา 18.00น.​
ณ ท้องพระโรง หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร (วังท่าพระ)
อำมฤทธิ์ ชูสุวรรณ ศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานมาอย่างยาวนานและเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ ชีวิตการทำงานที่กำลังก้าวข้ามผ่านวัยเกษียณอายุราชการเข้าสู่บทบาทที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา ไปสู่เส้นทางใหม่ การเดินทางใหม่ในฐานะคนทำงานศิลปะเต็มตัว การมองโลกใหม่บนพื้นฐานของความจริง ชีวิตจริง ศิลปะจริงๆที่เชื่อมโยงกับชีวิตและพื้นฐานของสังคม
ในผลงานต่างๆของอำมฤทธิ์ เขามักนำการตีความในเชิงพุทธศาสนา ปรัชญาชีวิต และความเป็นไปในบริบททางสังคม ณ ขณะนั้น มาสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออกถึงการสรุปความคิดแบบรวบยอดผ่านการใช้สื่อสมัยใหม่ ไม่ว่าจะเป็น วีดีโอ วัสดุสำเร็จรูป หรือแม้กระทั่งการที่ใช้ผู้ชมเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของผลงาน  สื่อสมัยใหม่ถูกนำมาใช้ไม่ใช่เพียงเพื่อแสดงความเท่าทันต่อเทคโนโลยี แต่เป็นดั่งเครื่องมือที่เหมาะสมที่ถ่ายทอดสารที่ต้องการสื่อให้ชัดเจน โดยอาศัยผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของงาน มิใช่ส่วนเกินจากงาน
ผลงานในนิทรรศการครั้งนี้ คือการพินิจถึงตัวเอง ตัวตน และบริบทรอบข้างในการดำเนินงานทางศิลปะมาตลอดชีวิต โดยนำประสบการณ์ทางศิลปะที่ผ่านมานำมาผสานกับความคิดที่เป็นปัจจุบันขณะ ผสมปนเป และนำพาศิลปะให้ก้าวไปสู่สิ่งใหม่ด้วยวิกฤติทางสถานะและบทบาทใหม่ของมนุษย์ที่ย่างเข้าสู่อายุ 61 
.............................................
You are cordially invited to the opening exhibition of
​"Please do not leave me" by Amrit Chusuwan
(curated by Kritsada Duchsadeevanich)
On Thursday 21 January 2016, 18.00
At the Main Hall of the Art Centre, Silpakorn University (Wangthapra)
Amrit Chusuwan, an established artist whose works have been exhibited and known internationally. Although at the age that has reached the “breaking” period of a (bureaucratic) working person, Amrit chose to walk across the border of art to the new way of journey. It is a new perspective on the world based on truth, real life and real art that are connected to life and fundamental of the society.
Regularly, his works encompass the interpretation of Buddhist teachings, life philosophy, as well as contemporary social issues and presented through the use of new media including videos, readymades or even involving the audiences to the works. Those media are not the representation of up-to-date interest, but are appropriate tools to convey his idea by significantly involving audiences as "a part" of the works, not "apart" from the works.
Works exhibiting in this exhibition is a consideration of oneself, identity, and environmental context of progressing in art that has long been implemented throughout Amrit’s life. Previous experiences in art combined with present thoughts, intermingled, and lead to a new thing with a crisis in the new status and the new role of a human who is about to reach the age of 61.